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Tras un largo deambular por la incertidumbre provocada por la pandemia, la Semana del Arte de Miami vuelve este año, y la Ciudad Mágica está de vuelta, más brillante que nunca.
La Semana del Arte de Miami es un hito mundial para los entusiastas del arte, que este año podrán asistir de nuevo en persona, con sujeción a estrictas normas relativas a la seguridad personal y del público, entre las que se incluyen: la obligación de llevar una mascarilla, la prueba de una prueba Covid negativa reciente o la tarjeta de vacunación personal.
El evento artístico es la joya de la corona de la ciudad que nunca duerme y que, girando en torno a la prestigiosa Art Basel/Miami Beach y a todas las ferias satélite, eventos locales y fiestas, aporta mil y una noches de ingresos a todo el entorno.
Miami Niche, como es habitual, te acompañará en esta semana de inmersión total en el mundo del arte de moda y, para facilitar esta inmersión total, te ofrece un resumen de los eventos que NO TE PUEDES PERDER, incluyendo ferias, museos, colecciones, instituciones y eventos relacionados que puedes encontrar en la ciudad y alrededores.
Para la prensa y las entradas VIP, el inicio oficial será el 30 de noviembre, y para el público general será del 1 al 5 de diciembre de 2021, aunque algunas ferias han decidido adelantar la fecha de cierre al 4 de diciembre (entre ellas Art Basel/Miami Beach, Untitled y NADA). Para evitar problemas y conocer con precisión los horarios, las restricciones y el coste de los billetes, puede consultar el enlace correspondiente, que encontrará al final de cada párrafo.
FERIAS DE ARTE:
Art Basel/Miami Beach.Art Basel, el evento estrella de la Semana del Arte de Miami, vuelve este año con una serie de novedades, entre ellas la reubicación de la sección Meridians -obras monumentales e instalaciones- al mismo nivel que el resto de la feria. Este año, en la feria por excelencia, más de 250 galerías de los cinco continentes expondrán obras significativas de maestros del arte moderno y contemporáneo, así como la próxima generación de estrellas emergentes y una serie de charlas temáticas de la NFT. (https://artbasel.com/miami-beach/at-the-show)
Design Miami/ vuelve este año a la distintiva marquesina frente al Centro de Convenciones (el año pasado, debido a las restricciones de Covid, se instaló originalmente en(l) el edificio Moore). Junto a las presentaciones de 22 de las principales galerías del mundo y 19 exposiciones de curiosidades, Design Miami/ vuelve a Miami Beach con una programación, dirigida por el director curatorial Wava Carpenter, que responde al tema Human Kind, explorando cómo las visiones dirigidas por el diseño podrían conducir a un futuro más equitativo e interconectado. Con el mayor programa de conferencias hasta la fecha, con más de 50 ponentes, el programa de Design Talks de este año adopta el formato híbrido de la feria, ofreciendo tanto conferencias presenciales como digitales, disponibles para visitantes de todo el mundo. (https://shop.designmiami.com/pages/dm21-visitor-info)
Superblue. Muy esperada por los visitantes, Superblue es la nueva organización dedicada a las obras de arte inmersivas, en Allapattah, frente a la Colección Rubell. Entre las obras más destacadas están las de James Turrell, Es Devlin y teamLab. Para la ocasión, Skye Sherwin recorre el desarrollo de una forma de arte que está reuniendo aficionados en todo el mundo. Descubra la nueva experiencia artística inmersiva más emocionante de Miami. (https://www.superblue.com/tickets/)
Untitled Art: Untitled Art, la popular feria de playa de Miami Beach, es una plataforma innovadora e inclusiva para descubrir el arte contemporáneo. La feria equilibra la integridad intelectual con la experimentación de vanguardia, refrescando el modelo de feria estándar al adoptar un enfoque curatorial único. Para la edición de 2021, Untitled Art se complace en presentar un programa de proyectos especiales comisariados, conversaciones en podcast, monumentos, actuaciones y eventos. (https://untitledartfairs.com/visit)
La 19ª edición de NADA -The New Art Dealers Alliance- tendrá lugar del 1 al 4 de diciembre de 2021 en los estudios del Palacio de Hielo. La feria contará con más de 100 expositores en tres secciones: Galleries; NADA Projects, una presentación de tipo exposición abierta de arte nuevo de voces emergentes; y la última incorporación, Publishers, presentada por Printed Matter y Exile Books. Además, NADA Miami 2021 acogerá una presentación en línea en newartdealers.org, llevando las últimas ofertas de los principales artistas contemporáneos a un público aún más amplio. NADA sigue dedicada a cultivar, apoyar y promover nuevas voces en el arte contemporáneo, ampliando continuamente los nuevos artistas de todo el mundo. Este año NADA ofrece: «Curated Spotlight», una sección especial inaugural, comisariada por Ebony L. Haynes, y que presenta ocho presentaciones individuales de galerías expositoras, cada una de las cuales ha propuesto a un artista para que sea destacado con una presentación individual. Entre ellos está el KDR305 de Joel Gaitán, de Miami. (https://www.newartdealers.org/programs/nada-miami-2021/about)
Art Miami+Contest: Art Miami, la principal feria de arte moderno y contemporáneo de Estados Unidos, y su feria hermana, CONTEXT Art Miami, inician la Semana del Arte de Miami, abriendo el martes 30 de noviembre con una velada VIP de preestreno, con días públicos que comienzan el miércoles 1 de diciembre y se extienden hasta el domingo 5 de diciembre. No deje de visitar también ART MIAMI +ONLINE, una exposición digital comisariada con salas de adquisición dedicadas, impulsadas por Hook, que se desarrollará al mismo tiempo que las ferias presenciales. (https://www.artmiami.com/)
Red Dot Miami e Spectrum: Ambas ubicadas en Mana Wynwood, mientras que Red Dot Miami es una feria de arte contemporáneo que presenta a 75 de las mejores galerías de todo el mundo a través de un programa provocador que incluye instalaciones específicas para el lugar, colaboraciones continuas con nuestros socios y eventos especialmente comisionados que tienen lugar durante la feria, Spectrum es una feria de arte que presenta a más de 150 artistas independientes y de carrera, estudios y galerías más jóvenes que están empujando los límites de manera sorprendente y significativa. En plena Semana del Arte de Miami, Spectrum Miami ofrece una oportunidad única para hablar con los artistas, conocer sus historias y llevarse a casa las obras que le gustan. (https://redwoodartgroup.com/tickets/)
INK Miami: INK Miami es presentada por la IFPDA -International Fine Print Dealers Association- en el histórico Dorchester Suites adyacente a Art Basel Miami Beach. INK es única entre las ferias de Miami por su enfoque en los editores de impresiones de bellas artes y en las impresiones y obras sobre papel contemporáneas y modernas. Las entradas son obligatorias y gratuitas con inscripción previa.(https://www.inkartfair.com)
SCOPE: Celebrando su 20º año en Miami, es con gran emoción que SCOPE vuelve a su ubicación icónica en Miami Beach, enclavada entre la arquitectura icónica de Ocean Drive en la calle 8. Con impresionantes vistas al océano, la extraordinaria selección de arte contemporáneo de SCOPE, procedente de 140 expositores internacionales, se presentará junto a instalaciones de calidad museística, mesas redondas y eventos nocturnos. SCOPE Miami Beach abrirá sus puertas el 30 de noviembre para su primera vista de platino y los preestrenos VIP y de prensa, y la exposición estará abierta al público del 1 al 5 de diciembre. (https://scope-art.com/show/miami-beach-2021/visitor/)
PRIZM: Prizm, es una feria de arte en su novena edición que promueve a los artistas de África y a los artistas relacionados con la diáspora africana. El evento será online e incluirá 6 galerías, del 30 de noviembre al 19 de diciembre. Puede inscribirse en el siguiente enlace: (https://viewingroom.frieze.com/login?next=%2F%3F)
Art Beat Miami: es una feria de arte anual satélite presentada por el Little Haiti Optimist Club y Welcome to Little Haiti, en la que participan artistas emergentes y de renombre de Haití y de todo el mundo. Enclavado en el corazón del centro de Little Haiti, Art Beat Miami presenta artistas emergentes y de renombre, pintores, escultores, exposiciones de arte, murales, artistas y músicos. Art Beat Miami es una experiencia de arte, intercambio cultural, comida, moda y música inspirada en Haití y en artistas de todo el mundo. Durante Art Basel/Miami Art Week, la comunidad de Little Haiti le invita a descubrir virtualmente obras de arte multidisciplinares de artistas reconocidos internacionalmente. Disfrute de música en directo, comida, murales, desfiles de moda, eventos especiales y conversaciones con artistas. (https://artbeatmiami.com)
LAS COLECCIONES:
Rubell Museum: La nueva sede, que se inaugurará en 2019 en Allapattah, destaca el trabajo de varios artistas residentes: Kennedy Yanko, Otis Kwame Kye Quaicoe, Cajsa von Zeipel y Reginald O’Neal, un pintor figurativo afincado en Miami cuya obra se centra en la experiencia negra, que tendrá una exposición simultánea, «They Dreamt of Us». ( https://rubellmuseum.org/visit )
Craig Robins Collection: La polifacética colección abarca una serie de disciplinas, desde el diseño hasta la arquitectura y el arte. Partiendo de la creencia de que el arte debe compartirse, lo más destacado de la colección se rota constantemente y se expone en las oficinas del Miami Design District de Dacra, una innovadora empresa de desarrollo fundada por Craig Robins en 1987. Durante la Semana del Arte de Miami, se expondrán 45 obras del célebre artista conceptual estadounidense John Baldessari (1931-2020), entre las que destacan John Baldessari Clement Greenberg 1966-1968 y John Baldessari Kissing series: Simone Palm Trees (Near), 1975, La colección también presenta adquisiciones recientes que incluyen obras de Kenturah Davis, Sayre Gomez, Urs Fisher y otros. Esta colección polifacética, que abarca las disciplinas del diseño, el arte y la arquitectura, también incluye piezas de artistas consagrados como Zaha Hadid, Jean Prouvé, Richard Tuttle y Marlene Dumas. Fechas: 2 de diciembre – 3 de diciembre | 9AM-12PM. (https://www.craigrobins.com)
De la Cruz Collection: Desde 2009, los coleccionistas Rosa y Carlos de la Cruz dirigen un museo privado que muestra cada año nuevas selecciones de sus fondos. La actual edición lleva el nombre de la escultura de Gabriel Orozco Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), que se expone junto a obras de artistas como: Tauba Auerbach, Hernán Bas, Wifredo Lam, Glenn Ligon, Christina Quarles, Sterling Ruby, Vaughn Spann, Reena Spaulings y Christopher Wool. La Colección de la Cruz está situada en el Miami Design District, en el 23 NE 41st Street. La entrada es gratuita. (https://www.delacruzcollection.org)
The Margulies Collection at Warehouse: La exposición de este año incluye nada menos que siete muestras en su museo privado de Miami, entre ellas las dedicadas al Arte Povera, una nueva obra de Anselm Kiefer y una réplica a tamaño real del Presidente Obama y su consejo de seguridad en la sala de situación titular durante la operación secreta de los Navy Seal que asesinó al líder talibán Osama bin Laden, obra del artista Will Ryman. (https://www.margulieswarehouse.com/visit-us)
El Espacio 23: El espacio de arte privado de Jorge M. Pérez en Allapattah, expone más de 100 obras de artistas de África y la diáspora africana. La exposición está comisariada por Tandazani Dhlakama, del Zeitz MOCA de Ciudad del Cabo, en colaboración con los comisarios de la Colección Pérez Patricia M. Hanna y Anelys Álvarez. Entre los artistas destacados se encuentran Belkis Ayón, Lorna Simpson y Leonce Raphael Agbodjelou, y abordan temas de opresión sistémica e identidad. Una exposición complementaria, «Aliados con el poder: arte africano y de la diáspora africana de la colección», también se presenta en el PAMM (hasta el 2 de febrero de 2022).
MUSEOS:
PAMM, Peréz Art Museum Miami: Para seguir con el tema del propietario de El Espacio 23, el PAMM, además de la exposición de Jed Novatt, Meleko Mokgosi, Marco Brambilla y artistas vinculados a la diáspora africana, pone en escena la instalación multimedia «Pretentious Crap (2010-11) de Zhivago Duncan. La obra es paralela a la lucha de los artistas contemporáneos por hacer obras que expliquen nuestro complejo mundo. (https://www.pamm.org/visit)
ICA-Institute of Contemporary Art, Miami: Además de la ya existente «Betye Saar: Serious Moonlight», que se podrá ver hasta el 17 de abril de 2022, el ICA presentará durante la Semana del Arte de Miami un quinteto de presentaciones individuales de Ellen Lesperance, Shuvinai Ashoona, Harold Mendez, Hugh Hayden y Anthea Hamilton. Inspirada por las tejedoras de la Bauhaus, el movimiento Pattern and Decoration y el arte feminista de los años 70 y 80, Lesperance ha creado pinturas y esculturas basadas en las prendas tejidas a mano que llevaban las activistas que participaron en las protestas del Greenham Common Women’s Peace Camp contra las armas nucleares en Berkshire (Inglaterra) entre 1980 y 2000. (https://icamiami.org/visit/)
Locust Projects: El espacio artístico sin ánimo de lucro de Miami acoge a los artistas de Filadelfia Nadia Hironaka y Matthew Suib, que han creado una instalación cinematográfica inmersiva de Field Companion, una película inspirada libremente en los Pine Barrens de Nueva Jersey, pero rodada en un terrario en el estudio de los artistas. Las paredes espejadas hacen que el microcosmos cinematográfico, rodado con una cámara controlada por el movimiento, parezca extenderse hasta el infinito. Criaturas fantásticas hechas realidad a través de medios digitales habitan este pequeño mundo, que habla de cuestiones de convivencia y sostenibilidad, y de la importancia de la naturaleza. (https://locustprojects.org)
Wolfsonian-FIU
El Museo de Arte Wolfsonian-FIU de Miami presenta el debut en Estados Unidos del diseñador y artista de Rotterdam Bas van Beek, cuya amplia adquisición por parte del museo sumergirá al público en una visión contemporánea del diseño histórico. Además, se inaugurarán dos exposiciones: «Visión aérea», que explora la grandiosidad de las invenciones tecnológicas -aviones, rascacielos, ascensores- que inauguraron el siglo XX, y «Lamborghini Countach»: destacando el 50º aniversario del Lamborghini Countach e incorporando la sostenibilidad al tema, esta instalación atrae a los visitantes al mundo del diseño y la evolución de Lamborghini. Con una presentación innovadora con dibujos e ilustraciones de diseño, la joya de la corona es un Countach 5000QV de 1986. La hibridación del último Countach, que aborda el tema de la sostenibilidad en la actualidad, ofrece una oportunidad perfecta para explorar su pasado mientras el coche y la empresa miran hacia el futuro. (https://wolfsonian.org/visit/)
Patricia and Phillip Frost Art Museum: el museo celebra al premio Nobel Bob Dylan, que recibe en el Frost la primera retrospectiva estadounidense de su obra como artista visual. La exposición, originada en el Museo de Arte Moderno de Shanghai, presenta más de 180 pinturas, dibujos, trabajos en hierro y objetos efímeros, y destaca las conexiones entre su producción material y su música y sus letras. (https://frost.fiu.edu)
Jewish Museum of Florida: La exposición principal del museo es MOSAIC: Jewish Life in Florida, que cuenta la historia de casi 250 años de vida judía en Florida. Además, el Museo Judío de Florida-FIU se enorgullece de rendir homenaje a la emblemática cantante, actriz, directora y productora Barbra Streisand. (https://jmof.fiu.edu/exhibitions-events/index.html)
The Bass Museum: Se exponen en el Bass Museum: Naama Tsabar con la exposición ‘Perimeter’ y Alex Israel x Snapchat. Naama Tsabar trabaja en la intersección de la arquitectura y la música, mostrando a los espectadores cómo el sonido se mueve a través y más allá de las paredes y los edificios. Para Perímetros, Tsabar fusionará elementos de la escultura, la música, la performance y la arquitectura y transformará el propio museo en un instrumento tocable. Una colaboración única entre el artista de Los Ángeles Alex Israel y Snap. Invitado a trabajar con el avanzado equipo de realidad aumentada de Snap para ampliar su práctica multidisciplinar, Israel ha creado cinco experiencias de realidad aumentada (RA), cada una de ellas vinculada a uno de sus cuadros Self-Portrait. Una sexta obra específica para el lugar utiliza la tecnología Landmarker de Snap (que transforma lugares emblemáticos en tiempo real) para interactuar con la histórica fachada Art Deco del museo. (https://thebass.org/events/)
Wynwood Walls Museum: Se puede acceder al Museo Wynwood Walls, que permite ver más de 35 murales pintados a mano, dos galerías de arte callejero y varias tiendas. Los huéspedes pueden disfrutar de WiFi gratuito e interactuar con la aplicación oficial del Museo Wynwood Walls. (https://museum.thewynwoodwalls.com/main)
Museum of Graffiti: Las entradas generales del Museo del Grafiti le dan acceso a todas las exposiciones del Museo del Grafiti, incluida Fuzi: Defaced, que presenta obras nuevas e históricas sobre lienzo, una sala inmersiva de 360 grados totalmente pintada y nuevos murales de barrio. Otros actos con aforo limitado, como las firmas de libros y las charlas sobre arte, requieren la inscripción en programas individuales (https://museumofgraffiti.com/miamiartweek/).
Lowe Art Museum: El Lowe Art Museum, en su conferencia de la Semana del Arte de Miami, recibe al artista Samuel Levi Jones. Formado como fotógrafo y artista multidisciplinar, Samuel Levi Jones (nacido en 1978) deconstruye y manipula libros como enciclopedias y libros de texto para explorar críticamente los sistemas de conocimiento y poder. Ha recibido el premio Joyce Alexander Wein Artist Award 2014 del Studio Museum de Harlem. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas y públicas, como el MOMA de San Francisco, la Colección de la Familia Rubell, el LACMA y el Studio Museum de Harlem, entre otros. Puede inscribirse en la conferencia, que será tanto online como presencial, en el siguiente enlace: https://events.miami.edu/event/art_week_2021_distinguished_artists_lecture_featuring_samuel_levi_jones?utm_campaign=widget&utm_medium=widget&utm_source=University+de+Miami
También son de especial interés:
MIFA-Miami International Fine Arts: la galería contigua a la escuela del mismo nombre muestra una exposición individual del artista figurativo Darío Ortiz titulada: «Intertextualidad».
New York Academy of Art que por primera vez expondrá en Miami las obras de varios artistas en el Mandarin Oriental de Miami Beach.
Swampspace que cuenta con el trabajo de la joven y talentosa Ruth Burotte.
Además
los 125 artistas que salen de la Residencia Fountainhead de Miami: la organización creada por los extraordinarios Kathryn y Dan Mikesell, que siempre se implican personalmente en el desarrollo profesional de los artistas que forman parte de la Residencia Fountainhead. Además de Susu -finalista del codiciado Premio Bennett-, que expondrá su obra en la Colección De la Cruz, puedes ver la lista completa de antiguos alumnos y sus exposiciones en el siguiente enlace: (https://www.fountainheadarts.org/art-week-alumni?mc_cid=f91ba6d27a&mc_eid=0e271c1b63)
- MOCA, Museum of Contemporary Art, North Miami (https://mocanomi.org);
- MOAD, Museum of Art and Design Miami Daje College (https://moadmdc.org/exhibitions),
- Bakehouse Complex (https://bakehouseartcomplex.viewingrooms.com/viewing-room/);
- Oolite Arts ( https://oolitearts.org/event/oolite-artists-miami-art-week-2/)
- NSU Art Museum di Fort Lauderdale (https://nsuartmuseum.org);
- Spinello Project (https://spinelloprojects.com/).
- Vuelve el programa Art of Black Miami (ArtofBlackMiami.com) con eventos repartidos por toda la ciudad, incluida la Feria de Arte AfriKin en Glassbox, en Miami Ironside, del 1 al 5 de diciembre;
Por último, dada la evolución de este último año, el arte digital también será el centro de atención de la Semana del Arte de Miami 2021. El 30 de noviembre se celebrará la primera gran conferencia de NFT de la región, NFT BZL, coorganizada por Mana Tech y el condado de Miami-Dade, en la que participarán inversores tecnológicos, expertos en blockchain y artistas.
Además, con una serie de eventos NFT previstos en todo Miami, habrá unas 50 vallas publicitarias repartidas por la ciudad que mostrarán arte digital, y que culminarán en un mural gigante proyectado en el Hotel Intercontinental. «El público en general tendrá la oportunidad de entender las NFT viéndolas en la vida real y para ampliar esta misión podrán comprarlas en el momento a través de un código QR que se leerá en su teléfono”.
