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Tercera y última jornada de Realism Live, la convención dedicada exclusivamente al realismo en todos sus matices y géneros. Concebido por Eric Rhoads, empresario y fundador de Streamline Publishing, y Peter Trippi, redactor jefe de Fine Art Connoisseur Magazine, Realism Live es una cita ineludible para los amantes del realismo contemporáneo.
«Bonjour» y «Ve a pintar» son las típicas frases con las que Pierre Guidetti, el inimitable rostro de Art Savoir Faire, comienza y termina sus amenas sesiones de arte. Cada viernes, Guidetti presenta un encuentro en directo o una lección técnica con un artista en la página de Instagram de Art Savoir Faire (@artsavoirfaire). Guidetti precisó que «Art Savoir Faire no es una cuestión comercial, sino una gran pasión por el arte que hay que compartir con el mundo». n la sesión previa a la convención, presentó algunos de los materiales necesarios para la demostración de dibujo de un personaje de otra época: Michael Mentler. Gran amigo de Pierre Guidetti, el artista ha sido rebautizado como el «Da Vinci» contemporáneo. Los conocimientos y el estilo poco comunes de Mentler le llevaron a crear la estructura anatómica de un cráneo al estilo renacentista -período que inspiró su enseñanza y su práctica personal- utilizando sanguina Cretacolor y papel Fabriano.
Antes del comienzo oficial de su demostración, Quang Ho mostró su estudio, especificando cómo aprender y entender cómo «observar» es fundamental en el arte: «sólo haciendo este concepto puedes ser libre para pintar». Mencionando a artistas pasados y presentes, entre ellos algunos amigos -Dan Thompson y Daniel Sprick- Ho reflexionó sobre el concepto de lo que es la realidad y el realismo. Para el artista, el realismo consiste en comprender todo el vocabulario del arte, lo que permite entender por qué, por ejemplo, el arte de Van Gogh es diferente del de Sargent. En la realización de la demo, Ho destaca la importancia del dibujo -fundamental en el proceso artístico-, que el artista define como: «un conjunto de formas capaces de dar sentido a la posición de las imágenes en el papel». Además, sostiene que son necesarias la confianza y la capacidad de tomar decisiones, sin las cuales un artista deambula en el vacío. Después de haber representado el «crescendo» de la composición, representado también a través de la colocación de las luces, y en consecuencia de las sombras, se dedicó a la realización de ciertos detalles que hacen que el cuadro sea simplemente poético. Quang Ho afirma que: «Aunque sólo se aprenda una cosa de cada uno de los conferenciantes presentes en la convención, se tiene la oportunidad de crecer estilística y artísticamente, porque la participación de los artistas en esta convención está hecha para compartir su pasión por el arte».
«A lo largo de todos estos años de alegría y dolor, la única constante ha sido mi amor por el arte: el salvavidas que me ha mantenido en pie», escribe Susan Kuznitsky. Artista premiado y miembro -entre otros muchos- de la Portrait Society of America, Kuznitsky ha hecho hoy una demostración para Blick Art Materials sobre el tema: cómo crear tonos de piel realistas. Utilizando alternativamente pasteles blandos Sennelier -sus favoritos- y Cretacolor, realizó un retrato de niño.
«Hay que acercarse a la pintura con una mirada fresca: como si vieras el mundo por primera vez», dice Morgan Weistling, que ha creado un retrato al pastel de un vaquero para Realism Live. Morgan Wrestling, especializado en pinturas de personajes y escenas del oeste, que realiza tanto al óleo como al pastel, fue el ganador del codiciado Prix de West en el National Cowboy and Western Heritage Museum de Oklahoma City. Al esbozar el dibujo, el artista lo aborda como si quisiera «marcar el territorio» en la búsqueda de las relaciones entre las partes y trabajando continuamente en la transacción de colores y valores. Relaciones fundamentales que deben respetar -incluso cuando, por ejemplo, los ojos no están perfectamente alineados- las proporciones, distinguiendo entre formas y espacios en el negativo, que son igualmente importantes. Como artista precoz, empezó a estudiar los libros de arte de su padre, que era un entusiasta del cómic: un medio que le salvó literalmente la vida en tiempos de guerra. La capacidad de su padre para contar historias con los cómics fue un elemento clave para el artista, que afirma: «Para contar una historia, es esencial centrarse en ciertos detalles. Tras estudiar con Fred Fixler, partidario del mantra: «hacer los semitonos más ligeros de lo que parecen», trabajó durante muchos años en el mundo de la ilustración de Hollywood, del que luego se apartó para dedicarse al arte en el sentido más clásico.
«La capacidad de Adrienne Stein para hacer que los colores sean armoniosos es extraordinaria», dice su marido, el artista Quang Ho. Para su manifestación, Stein creó un retrato de Josephine Baker, la famosa intérprete que también fue famosa por su activismo en favor de los derechos civiles. El artista decidió partir de una imagen vintage en blanco y negro de los años veinte. Este factor le permite ser más «salvaje» en términos de creatividad, permitiéndole trabajar de forma intuitiva y creativa a la hora de inventar el color. «El proceso no es fácil porque tengo que pensar en el color a inventar y en el valor al mismo tiempo. Se necesita mucha práctica y dibujar del natural», dice Artist. Partiendo de la organización de la rica paleta de colores, que incluye el Naranja Chino y el inconfundible Verde Baritina de Sennelier, Stein va construyendo las luces de forma lenta y progresiva, estableciendo primero los oscuros y luego los tonos medios: «como piezas de un puzzle», dice el artista.
LPAPA -Laguna Plein Air Painters Association- es la asociación californiana dedicada a la preservación de la pintura de paisaje plein air. El lema de la LPAPA es: «¡Celebra la herencia, forma parte de la tradición! La tradición del primer movimiento plein air de California está viva desde 1903.
Jean Stern -historiador del arte y director ejecutivo de The Irvine Museum Collection de la Universidad de California- introdujo a los participantes en el significado, la historia y la diferenciación del significado del realismo a lo largo del tiempo. A través de un excursus de imágenes -con ejemplos desde el 1600 hasta la actualidad- Stern destacó las grandes escuelas de pensamiento (holandesa, francesa, italiana y americana) con sus cánones y características particulares. Hablando del mundo contemporáneo, Stern destacó que era un gran honor poder asistir a un evento como Realism Live, que mostraba a algunos de los mayores representantes del realismo americano contemporáneo.
Una música melódica acompaña la demostración de bodegones de Jeff Legg, invitando a los participantes a entrar en su mundo artístico. El enfoque del artista a la hora de crear su obra comienza con un objeto que le llama la atención y luego lo desarrolla en una composición. Sin embargo, el planteamiento de Legg en cuanto a la composición no es una representación cruda de la realidad: «Es una obra de saltos», dice el artista. En el bodegón realizado para la demostración, Legg hace hincapié en la relación entre las formas, los colores y los valores, que «ajusta» según sea necesario, del mismo modo que reelabora los colores al añadir uno nuevo. La suya es una búsqueda constante de la armonía de la que surge la tridimensionalidad de la composición final, de izquierda a derecha.
Figura destacada del renacimiento del arte clásico contemporáneo, Jacob Collins es cofundador de dos ateliers de arte: el Water Street Atelier y, en colaboración con Dan Thompson, el Grand Central Atelier de Nueva York. Su objetivo en la actualidad es recuperar las habilidades y el espíritu del arte clásico mediante la educación de los jóvenes, que se encuentran involuntariamente lanzados a un mundo falaz que antepone el negocio a la disciplina. Y es que, como dice el artista: «hoy en día incluso contemplar la basura se ha convertido en un estilo». Jacob Collins es también el padre fundador de la Hudson River Fellowship, cuyo objetivo es facilitar la construcción de un nuevo movimiento en el arte estadounidense que siga el modelo de los valores artísticos, sociales y espirituales de los pintores de la Escuela del Río Hudson. En su larga conferencia, el artista se declara ferviente partidario del realismo, que considera fundamental en la representación fiel de la dinámica social y política del mundo. También fue uno de los primeros artistas con los que E.Rhoads y P.Trippi entraron en contacto durante el periodo de fundación de la revista Fine Art Connoisseur. Heredero de una importante tradición artística, Collins se ha mantenido fiel a su estilo a pesar de haber nacido en una ciudad -Nueva York- que desprecia el realismo, considerado anticuado en un contexto consagrado al Pop Art y al arte del grafiti. Sin embargo, su estilo ha logrado conquistar el corazón de un gran número de coleccionistas que siempre han comprado su obra. Para la ocasión, pronunció una conferencia titulada: «Perspectivas sobre el realismo», en la que hizo un análisis del realismo a lo largo del tiempo, con sus innovaciones, desarrollos y también sus caídas. El artista argumenta que la invención de la cámara oscura y el desarrollo de la técnica fotográfica -y sus conexiones, que ahora están desgraciadamente en declive- han facilitado el proceso de creación.
Kevin Macpherson se considera un artista realista por derecho propio, aunque su representación de la naturaleza pueda inclinarse hacia el impresionismo. Sin embargo, como dice el propio artista, el realismo tiene un amplio espectro de desarrollo. Para esta ocasión, ha optado por crear una imagen viva que le permita insertarse en el contexto armónico de la vegetación que pinta, siguiendo a grandes rasgos los principios de la sección áurea. Según Macpherson: «La belleza del plein air es que permite comunicarse con la naturaleza y el uso del color más denso ayuda a plasmar este concepto en el lienzo». La escena representada -un tronco de árbol sobre el que trabaja con una paleta limitada- está aparentemente alejada del resto de la exuberante naturaleza en la que está inmerso. La razón por la que eligió esta escena es que quiere destacar las relaciones entre el trozo de naturaleza representado y el paisaje circundante, que interactúan entre sí de forma absolutamente armoniosa.
La segunda edición de Realism Live ha llegado a su fin en medio del entusiasmo de los participantes. Aquellos que quieran vivir las emociones de estas jornadas, pueden comprar las grabaciones tanto de la Jornada de Iniciación como de la conferencia oficial, pinchando en el enlace: https://realismlive.com/2021-register-now. Eric Rhoads, como siempre apoyado por su increíble equipo, también anunció las fechas de los próximos encuentros programados para 2022, que serán en orden cronológico: Acuarela en vivo del 26 al 29 de enero (https://watercolorlive.com/tickets/), Plein Air en vivo del 10 al 12 de marzo (https://pleinairlive.com/2022-register), Pastel en vivo del 18 al 20 de agosto (https://pastellive.com/2022-tickets), y la tercera edición de Realismo en vivo, del 9 al 12 de noviembre. Para cada evento también será posible adquirir la formación del Día del Principiante. Un participante que cerró el evento dijo sobre esta edición: «¡Estoy listo para 2022! Todo listo para Acuarela en vivo, Plein Air en vivo, Pastel en vivo y ahora Realismo en vivo. Vivo de la seguridad social, pero estas conferencias son buenas para mi mente y mi espíritu, así que vale la pena cada céntimo. ¡Gracias Eric Rhoads!» Qué mejor satisfacción que estas reconfortantes palabras.
(On the title: Morgan Weistling’s final work)
