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El Museo de Arte Patricia y Phillip Frost de Miami, con motivo de la Semana del Arte de Miami, ha organizado una gran retrospectiva sobre Bob Dylan cuya grandeza artística, según los estudiosos, será estudiada durante años.
La exposición reúne varias series del artista procedentes de sus colecciones personales y privadas y muestra 180 obras -40 de ellas recientes- compuestas por acuarelas, acrílicos, dibujos a lápiz y obras de hierro.
Dado el carácter tímido del artista, se desconoce si Bob Dylan, actualmente de gira promocionando su último disco, «Rough and Rowdy Ways», visitará la exposición.
El reciente interés por esta retrospectiva por parte de varias instituciones también sugiere que dará la vuelta al mundo.
Bob Dylan es el icono musical y cultural que ha inspirado a generaciones enteras durante más de 60 años, con canciones legendarias como «Like a Rolling Stone» o «Tangled Up in Blue». Además de la música, el artista cuenta con una prolífica obra de arte autografiada.
Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2016 por su extraordinaria capacidad para crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición cancionística estadounidense, Bob Dylan se ha inspirado para su obra en diversas fuentes: la injusticia política y social, la poesía y la literatura, la metafísica y el arte. En sus canciones coexisten múltiples fuentes de inspiración: desde las canciones de las plantaciones de algodón del sur hasta las canciones de los exiliados irlandeses; desde las epopeyas griegas hasta las películas de vaqueros, desde Elvis Presley hasta Frank Sinatra.
El arte en particular ha sido un fiel compañero de aventuras que le ha acompañado a lo largo de su dilatada carrera musical a través del dibujo, la pintura y la escultura.
Una pasión que maduró ya de niño, cuando a principios de los años sesenta dejó el condado de hierro en el que había nacido y crecido -Minnesota- para trasladarse a Greenwich Village, en Nueva York, donde se vio catapultado a un crisol de músicos de jazz, folk y blues, poetas y cómicos. Después de sólo nueve meses en la Gran Manzana, Bob Dylan agotó las entradas del legendario Carnegie Hall en 1963, donde el público extasiado pudo apreciar la energía, el humor y la grandeza de este talentoso artista.
La retrospectiva está comisariada por Shai Baitel con la aprobación de Jordana Pomeroy, directora del Patricia & Phillip Frost Art Museum.
Baitel es el director artístico de la exposición, que inicialmente produjo la muestra para el Museo de Arte Moderno de Shanghai, el Museo de Arte All Today de Pekín y el Museo de Arte Jupoter de Shenzhen. Algo similar habían hecho la Halcyon Gallery y la National Portrait Gallery de Londres.
Aunque se sabe mucho de su carrera musical, no se puede decir lo mismo de su carrera artística, por lo que le invitamos a explorar la exposición y el lado oculto de Bob Dylan.
La exposición se abre con el tríptico «Tren elevado», que rinde homenaje a la ciudad que le acogió y le formó y a la que dedicó muchas de sus canciones, Nueva York.
La obra de acrílico sobre lienzo consta de tres grandes paneles con los que, según el autor estadounidense Bill Flanagan: «Dylan ha hecho que millones de personas vean lo que él ve».
Entre sus «primeras obras» están los «Escritos y dibujos», las ilustraciones de sus canciones, realizadas entre 1961 y 1972, que el artista retoma en 2018 con la serie «Mondo Scripto» en la que, a las ilustraciones de sus canciones se añaden, escritas en cursiva, sus letras más famosas en una especie de continuo que enfatiza la relación entre palabras e imágenes. Mondo Scripto demuestra la estrecha relación que existe entre el artista y el compositor, el compromiso directo entre el arte visual y sus canciones.
«The Drawn Blank Series» es la serie de bocetos realizados entre 1989 y 1992, en los que el artista añade color resaltando una serie de objetos y encuadres que le son familiares de la vida en la carretera y que las giras le ofrecen: retratos, paisajes, rincones tranquilos. «Sólo dibujé lo que me apetecía dibujar, cuando me apetecía hacerlo. La idea siempre fue hacerlo sin ningún refinamiento artificial o estudiado o autorreferencial, para ofrecer una especie de visión panorámica del mundo tal y como lo veía en ese momento», dijo el artista.
Desde principios de los años 60, el artista ha viajado mucho, participando a veces en más de 100 exposiciones al año, y este factor ha tenido un impacto indeleble en su producción. Así, las autopistas, las calles de la ciudad, los rincones oscuros, los rincones tranquilos y los monumentos naturales que vio durante sus viajes aparecen entre los temas representados. E igualmente, como un viajero que regresa a su ciudad de origen, observando cómo los lugares nunca permanecen iguales, reelabora sus obras en series con variaciones a lo largo del tiempo.
En la serie «Beaten Path», pinta un magistral retrato del paisaje americano visto a través de la belleza de los moteles, los restaurantes, los viejos coches abandonados o los edificios de viviendas iluminados por las farolas. Estas escenas están a menudo marcadas por la calle, que es un tema central en la producción creativa de Dylan, así como en el arte, la literatura y la música de Estados Unidos.
«La serie de Nueva Orleans es una de las favoritas del artista. En primer lugar, porque Nueva Orleans es la patria del jazz, y en segundo lugar porque está muy cerca de la autopista 61, The Blues Highway, que une el patrimonio musical de Nueva Orleans, Memphis y Chicago, además de su ciudad natal. Y como dice el artista en Chronicles, Volume I, 2004,» hay mil ángulos diferentes en cualquier momento en Nueva Orleans… ninguna acción parece inapropiada aquí.
‘Deep Focus’ es la última serie de Dylan, en 2020-21, y toma su nombre de la atmósfera cinematográfica en la que nada se difumina. «Todas estas imágenes vienen de las películas. Tratan de poner de relieve las diferentes situaciones en las que se encuentra la gente», dijo el artista. En la serie compuesta por figuras y retratos, el espectador queda suspendido entre la vida y el teatro en una especie de película fotográfica en la que los lugares y las personas son reconocibles.
Los recuerdos de la infancia de Bob Dylan resurgen en sus obras escultóricas de la serie: «Ironworks». Nacido y criado en una zona definida como «la cordillera del hierro», Dylan reelabora el hierro, las materias primas y los objetos fabricados por el hombre vinculados a la necesidad de producción industrial típica de la zona en sillas de bar, mesas, puertas y barandillas. Dylan recupera objetos familiares del pasado y los revive en una nueva forma con referencias alegóricas, simbólicas y metafóricas.
Muchos visitantes apreciaron el calibre artístico de Dylan. Entre ellos estaba el artista Len Shyles, un ávido fan suyo de Delaware, que lo describió como: «un innovador que superó los límites con su música de blues y un libre impresionista en el arte».
Para los aficionados a la música, por supuesto, la exposición ofrece pantallas interactivas y un vídeo de reproducción continua.
(from the title: Bob Dylan, Retrospectrum at The Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami )
