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El segundo día de la XXII Convención de la Sociedad de Retratos de América, el artista Anthony John Ryder abrió la convención con una demostración de pintura de la vida en la que mostró su enfoque del retrato. Anthony J. Rider nació en Nueva York y actualmente vive y trabaja en Santa Fe, NM, con su esposa, donde abrió el Ryder Studio en 2007, donde enseña dibujo y pintura.
Estudió con Ted Seth Jacobs en la New York Art League y luego se trasladó a Francia durante varios años, donde estudió primero en la Fundación de Arte La Napoule y luego en la École Albert Defois. A su regreso a casa fue elegido como sustituto en la Academia de Nueva York por el propio Sr. Jacobs, que lo quería como su sucesor. Después de eso, además de su actividad como pintor, también enseñó en muchas escuelas e instituciones no sólo en América sino también en Europa. En 2007, se mudó con su esposa a Santa Fe, NM, donde abrió el Ryder Studio que ofrece cursos intensivos y talleres según el enfoque personal del artista, basado en la síntesis entre la observación y la teoría tradicional de la pintura. Ryder trabaja exclusivamente a partir de la vida y, además de ser un excelente pintor que abarca desde las naturalezas muertas hasta el paisajismo con ojo para el retrato y la figura entera -con una atención meticulosa a los detalles y unas magníficas habilidades de dibujo- es el autor e ilustrador de «The Artist’s Complete Guide to Figure Drawing», escrita en 1998, producida por Watson-Guptill y muy apreciada por quienes se acercan al dibujo y sus reglas.
Cinthya Vowell Recharge and Refresh exercises.Antes de comenzar con la sección de la tarde, Cynthia Vowell dio algunos ejercicios refrescantes para hacer cuando se trabaja durante mucho tiempo: ejercicios que ayudan a maximizar el rendimiento durante largas sesiones de pintura.
Por la tarde tuvieron lugar dos demostraciones diferentes: una vio como protagonistas a Anne-Rose Bain y Adrienne Stein, mientras que la otra vio a dos grandes talentos comprometidos en una demostración, siempre desde la vida: uno de mis artistas favoritos, Daniel Sprick, un maestro vivo de habilidad y generosidad que el sábado el público tendrá el honor de conocer más de cerca con un espacio enteramente dedicado a él en el que hablará de sí mismo y de su proceso de pintura, y Quang Ho, artista que tuvimos el placer de conocer mejor durante los días previos a la convención en los que nos mostró su estudio. Miami Niche siguió a Sprick y Ho. Los dos artistas son completamente diferentes, no sólo en su carácter sino también en su enfoque del arte: Sprick silencioso y Ho más locuaz, que afirma haber crecido en un ambiente caótico que le lleva a trabajar con la música (John Denver está entre sus artistas favoritos).
En la demostración en vivo, por un lado está el enfoque académico del arte de Daniel Sprick, que hace un bosquejo básico a lápiz teniendo en cuenta las proporciones, por otro lado Quang Ho dibuja las líneas esenciales del modelo con el pincel. Pincel que admite ser una herramienta aún más importante que el color, paradójicamente, porque lo considera el medio fundamental para el éxito de su trabajo. Entre los colores que usa Michael Harding y Sennelier mientras que Sprick no tiene una marca en particular y actualmente usa Talens y Rembrandt. Si Daniel Sprick tiene una paleta extremadamente limitada, la paleta de Quang Ho es rica y variada y su obra se compone de pequeñas pinceladas de color que terminan componiendo el abigarrado rompecabezas del retrato. El enfoque de Daniel es diferente y con una especie de grisalla rugosa que se extiende rápidamente sobre el trazo del boceto inicial, comienza a pintar empezando por los tonos oscuros y luego llegando a los semitonos que resalta con el fondo negro, un color que admite que utiliza mucho. Dos personajes muy diferentes pero con algunos puntos de vista en común: ambos apoyan la importancia del valor tonal del color y la generosidad en la enseñanza de un arte que no debe tener secretos. Por último, ambos están de acuerdo en dar consejos a los que se acercan al arte: «No escuches a nadie: hay cien maneras diferentes de acercarse al arte, encuentra la tuya teniendo bien presente la importancia del dibujo que es la base del éxito de una obra».
Al final de la demo, Quang Ho anunció la plataforma para artistas creada por él en colaboración con un equipo: la plataforma se llama MFA -Made fo Artist- que ahora está en sus inicios aunque ya tiene más de una docena de video-clases y tutoriales dentro de ella que el usuario registrado tiene la oportunidad de volver a verse cuando así lo decida, calificando así al profesor que hizo el video. La entrada de otros diez profesores está pronto programada además de las lecciones de las conferencias de historia del arte impartidas por profesores universitarios, curadores y mucho más. Para obtener más información, visite el sitio web: www.mfa.studio
La tarde continuó como estaba previsto con la elección de tres opciones: La lección de Michael Shane Neal «los caballeros ingleses» que realizó una demostración de cómo y qué representar en la pintura de la mano, la importancia gestual y la psicología que revela rasgos esenciales de la personalidad del sujeto representado; la gracia de Rick Casali, exitoso artista y escultor, que trabajó en los diferentes planos de la cabeza mediante el uso de la arcilla con la que explicó el proceso de construcción del rostro femenino, muy diferente del rostro masculino con conceptos aplicables indiscriminadamente tanto a la escultura como a la pintura; y finalmente los consejos de Chantel Barber, Bebe Bernard, Thomas CalebGoggans y Liz Lindstrom que dieron consejos sobre cómo comenzar y perfeccionar una carrera como retratista.
Hoy es otro día y Miami Niche está siempre en primera fila (virtualmente hablando) sigue siguiéndonos en este día tan agitado como siempre.
From the title: Portrait of Maya E Shakur by Anthony J.Ryder
