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Pastelistas de todo el mundo se reúnen para el inicio de Pastel Live, el primer evento de tres días (más el día opcional para principiantes de ayer) dedicado por completo al arte del pastel.
Después de Plein-Air Live, Realism Live y Watercolor Live, Eric Rhoads, editor de revistas de arte y de grandes eventos artísticos que llevan a los participantes por todo el mundo, ha cumplido su promesa de crear una auténtica «Disneylandia para artistas».
Con ello, ha satisfecho a todos los que insistían en tener una convención sólo sobre pasteles, añadiendo una pieza más a los innumerables eventos que ya se celebran desde hace años.
Understanding your material by Jill Stefani WagnerComo brillante frontman y talentoso artista, Rhoads presentó Pastel Live con la misma calidez y entusiasmo que caracteriza sus eventos. Le ayudaron en esta tarea el incansable equipo y Kelly Kane, redactora jefe de PleinAir Magazine y American Watercolor Weekly.
Aunque el Día de los Principiantes se concibe como una jornada reservada exclusivamente a los que se acercan al medio en cuestión, la participación en la jornada de formación es también muy recomendable para los expertos, ya que el público tiene la oportunidad de tratar directamente con los principales artistas internacionales, obteniendo respuestas a preguntas que a menudo son todo menos obvias.
Durante el Día de los Principiantes, alternado con la presentación de los patrocinadores de platino: Blick Arts Materials, LPAPA (Laguna Plein Air Painters Association) y Savoir-Faire con Pierre Guidetti que trajo a Sennelier a América, hubo demostraciones que cubrieron diferentes temas: desde la presentación clara y precisa de los materiales necesarios para el pastel por parte de Jill Stefani Wagner, hasta la energía y expresividad de Desmond O’Hagan, que en su demostración mostró cómo partiendo de grandes formas y signos incisivos es posible obtener efectos especiales mediante la aplicación y superposición de diferentes capas de color.
Tara Will se centró en la importancia del valor de los colores, crucial para el éxito de la composición, mientras que Kim Lordier habló de los colores y su armonía. Partiendo de la base de que cada uno de nosotros tiene una percepción muy personal del color, Lordier dijo «Cada uno de nosotros tiene una paleta personal que también puede definirse por la elección realizada en las fotografías de referencia».
El pastel para Terri Ford, que se ocupó del dibujo, es en cambio un elemento de equilibrio entre la definición del dibujo y la pintura, ya que hay una fusión de los límites de uno y otro. Susan Nicholas Gephart explicó la importancia de la composición haciendo bandas de color aparentemente inusuales que luego mezcló para hacer un paisaje marino completamente real.
Además de las demostraciones de conceptos como el valor, el color, los efectos, el dibujo y la composición, la jornada continuó con tres demostraciones específicas: naturaleza muerta, paisaje y figura humana, a cargo de Pamela Hamilton, Kim Casebeer y Mary Aslin, respectivamente.
Fue un día lleno de ideas y conceptos clave sobre el arte del pastel, que resulta ser un medio extremadamente versátil con una construcción casi escultórica. Entre ellos, la importancia del valor de los colores y el estudio de la luz, como demostró magistralmente Mary Aslin en su demostración, que inicialmente parece un rompecabezas en el que los colores se mezclan armoniosamente hasta que se funden entre sí, logrando la armonía.
Hay muchos conceptos sobre los que reflexionar y poner en práctica porque, como dice Eric Rhoads: «el crecimiento viene del fracaso y la práctica marca la diferencia».
