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La Semana del Arte de Miami comienza oficialmente bajo el brillante sol de Florida, donde el cielo azul y la brisa marina hacen que sea un día estupendo para pasear sin cesar por exposiciones, museos, instalaciones e instituciones, repartidas por toda la ciudad de Miami y Miami Beach. Mientras las multitudes frenéticas comienzan a llenar todos los rincones de la Ciudad Mágica, en Miami Niche nos adentramos en los eventos.
La primera reunión del día contó con la participación del PAMM -Peréz Art Museum Miami- que hizo un balance de las fichas no fungibles NFT, con el panel: «NFTs The Next 500 Years». Todo el mundo los busca, todo el mundo los quiere, y los certificados de «propiedad» de las obras digitales son uno de los puntos clave en los que se centra la Semana del Arte de Miami, entre otras cosas para aclarar su significado. Se profundizó en los aspectos teóricos, técnicos y jurídicos de estos certificados, así como en su relación con la tecnología blockchain -que está cambiando «drásticamente» el mercado del arte y suscita perplejidades y preocupaciones-. En términos sencillos, quien posee una NFT, no compra la obra en sí, sino simplemente la posibilidad de demostrar un derecho sobre la obra, garantizado a través de un «contrato inteligente».
Untitled Art Fairs es la primera exposición que abre la Miami Art Week. La 10ª edición de la feria junto a la playa (abierta hasta el 4 de diciembre) fue fundada en 2012 por Jeff Lawson y este año cuenta con 145 galerías internacionales y un nuevo y ambicioso sector, «Nest», para apoyar a las galerías emergentes, los colectivos y las organizaciones sin ánimo de lucro. Bajo el liderazgo del director artístico Omar López-Chahoud, la edición de 2021 presentó una plataforma curatorial ampliada con cuatro comisarios invitados: Natasha Becker, Miguel A. López, Estrellita Brodsky y José Falconi. Aunando sus diferentes perspectivas y conocimientos regionales, los comisarios alimentarán el diálogo entre las galerías y los artistas participantes durante los días de la feria para generar una conversación más global e inclusiva. Los artistas africanos y la diáspora africana fueron los principales protagonistas de la feria. Las galerías presentaron numerosas obras. Especialmente interesantes fueron los Afikaris de París con obras de Jean David Nkot. El artista, que se dedica personalmente a la explotación de materias primas, presenta la fuerza y la belleza de los cuerpos que retrata en su serie «El nuevo Hércules». Y aunque sigue evocando la extracción de minerales, se centra en la anatomía y la resistencia de quienes trabajan en las minas, erigiéndolos en héroes contemporáneos.
Kravets/Wehby expone la obra de Allison Zuckeramn, una joven artista lanzada al mundo planetario del arte por la familia Rubell, coleccionistas, mecenas y filántropos.
Influida en cambio por la historia colectiva y política, así como por la memoria y la falibilidad del cuerpo, la obra de Daisy Patton, de la galería K Contemporaray, explora el significado y las convenciones sociales de las familias: las relaciones, la narración y el transporte, e incluso la conexión entre culturas contrastadas.
Es la extraordinaria Sylvia Maier la que centra la atención de la Galería Malin de Nueva York con una serie de obras realistas que se centran en la representación de los residentes de la zona de Flatbush, en Brooklyn, donde vive desde hace tres décadas. Sylvia Maier, que estudió en la Art Students League, presume de haber estudiado con el gran artista contemporáneo Ronald Sherr, y sus obras demuestran el extraordinario realismo figurativo del siglo XXI con el que aborda el arte.
Las obras del ecléctico artista holandés Willehad Eilers para la Galería Droste de Düsseldorf (Alemania) se distinguen por la calidad lírica, el humor lúdico y la expresividad de su trabajo: impregnadas de una confianza traviesa y sin esfuerzo, las crudas obras de Eilers nos ofrecen una visión antropológica de sus observaciones sobre la imperfecta condición humana y su perpetua evolución. Nos presenta imágenes que transmiten la disposición del individuo moderno hacia las obsesiones grotescas.
Bertrand Production, en Filadelfia, expone los billetes artísticos de Stacey Lee Webber, una joven artista estadounidense que reelabora y cose a mano los billetes americanos: jugando con las imágenes de los billetes, la artista crea obras impactantes.
Dos pasos por las calles más famosas de la emblemática Miami Beach nos llevan a The Bass Museum, donde la exposición de Naama Tsabar, «Perímetros», trabaja en la intersección de la arquitectura y la música, mostrando a los espectadores cómo el sonido se mueve a través y más allá de las paredes y los edificios. Con Perímetros, Tsabar ha fusionado elementos de la escultura, la música, la performance y la arquitectura, transformando el propio museo en un instrumento tocable. Con su instalación, Alex Israel x Snapchat amplía la práctica multidisciplinar y proyecta al espectador en el mundo de la realidad aumentada. Israel ha creado cinco experiencias de realidad aumentada (RA), cada una de ellas vinculada a uno de sus cuadros Self-Portrait. Una sexta obra específica para el lugar utiliza la tecnología Landmarker de Snap (que transforma lugares emblemáticos en tiempo real) para interactuar con la histórica fachada Art Deco del museo.
Además de las instalaciones, es posible ver parte de la colección permanente del museo, expuesta con «Almacenamiento abierto: selecciones de la colección y obras en préstamo».
Son las obras inmersivas de James Turrell, Es Devlin y teamLab las que inauguran la primera edición de Superblue Miami. Situada en Allapattah, frente al Museo Rubell, la feria ofrece instalaciones multimedia y multisensoriales envolventes. Entre los artistas James Turrell siempre merece una mención especial por su contribución al significado de la luz en el arte mundial contemporáneo, sin embargo la instalación, para quienes han visto sus obras inmersas en la naturaleza, es secundaria frente al video introductorio, «You Who Look» realizado en 2015 y dirigido por Jessica Lu – LACMA Production. Las instalaciones también incluyen «Massless Clouds Between Sculpture and Life» de teamLab, que requiere una entrada aparte.
La jornada continuó con fiestas y verbenas tanto en la Cátedra Dior como en el Museo Rubell, donde posteriormente se celebró el preestreno de la exposición. Entre los artistas expuestos estaban los dos artistas residentes de este año: Kennedy Yanko y el talentoso artista ghanés Otis Kwame Kye Quaicoe. También se exponen las magistrales obras del artista local Reginald O’Neal. Para más información, lea el artículo sobre el Museo Rubell, escrito por el nuevo miembro de Miami Niche, Chiara Rossi. ¿Qué mejor manera de darle la bienvenida?
(On the title: Lyathia Edwards for the Richard Beavers Gallery, Brooklyn, NY)
