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La segunda edición de Pastel Live, el evento exclusivo dedicado íntegramente al arte del pastel, volvió como siempre a la jornada de formación previa al evento.
El objetivo de la jornada es enseñar los fundamentos de una técnica artística, en este caso el pastel, pero la experiencia en realidad. siempre resulta mucho más edificante que un simple curso de introducción. De hecho, es inevitable considerar al final del día la cantidad de información, curiosidades, anécdotas y sugerencias recibidas de los conferenciantes, que siempre ofrecen nuevas perspectivas, incluso para los que ya conocen el pastel.
El mérito del entusiasmo de los participantes y de su participación, siempre numerosa incluso el día anterior al evento, es de él: el frontman, el creador visionario cuyo objetivo es construir una Disneylandia para los artistas, Eric Rhoads.
Para la segunda edición del evento, muy solicitado por el público durante la pandemia, Eric Rhoads contó con el entusiasmo desbordante de Gail Sibley, artista, bloguera y profesora, así como redactora jefe de Pastel.Today, el nuevo canal dedicado íntegramente al pastel. Al suscribirse, de forma gratuita, a Pastel.Today, el público recibirá un boletín semanal que le mantendrá al día de todas las novedades del pastel: técnicas, consejos, artistas y concursos. Puede suscribirse en el siguiente enlace: https://pasteltoday.com/newsletter/
El entusiasmo del público fue exuberante, sobre todo por la participación de los profesores: profesionales premiados que se encargaron de poner bajo la lupa un aspecto concreto, ya sea organizativo o técnico, relacionado con el pastel en todas sus formas de expresión: el arte del paisaje, el bodegón y el retrato.
El entusiasmo y la espontaneidad transmitieron perfectamente el amor de Gail Sibley por el pastel, la primera docente que abrió la jornada de formación, quien declaró: «Puedo coquetear con cualquier otra técnica, pero al final siempre vuelvo al pastel».
Gail Sibley impartió dos sesiones de demostración en las que exhibió sus habilidades docentes. En la primera, hizo una sesión comparativa de los materiales necesarios: pasteles y papel, destacando cómo el uso de materiales de buena calidad es ya un buen punto de partida para quienes se aventuran en esta técnica. En la segunda sesión de demostración, realizó una sesión de naturaleza muerta centrada en la representación de un único objeto, una pera. Tanto el bodegón como la elección de un objeto -es esencial que el objeto atraiga y despierte la curiosidad- son importantes para abordar el pastel y la pintura en general porque permiten relacionar el efecto de la luz y sus reflejos en el objeto, en el espacio y la influencia del fondo en la realización de la composición. Entre las diversas sugerencias dadas, el artista insistió en la importancia de trabajar en vertical para favorecer la precipitación de los polvos y de utilizar equipos de protección personal: guantes para líquidos, palos de apoyo para extender el color y gafas protectoras para los polvos que suelta el pastel. Para abordar el bodegón, el artista también sugiere hacer pequeños dibujos a lápiz para valorar la composición.
El aficionado a la pintura al aire libre Michael Chesley Johnson suele preferir destacar el estado de ánimo que le produce un paisaje en lugar de sus detalles. Para ello, el artista desveló una serie de técnicas que permiten obtener efectos visuales especiales con un fuerte impacto emocional. A la sesión teórica le siguió una interesante sesión práctica en la que se procedió a crear el fondo disolviendo las imágenes existentes con un pincel u oscureciendo los tonos de color con el uso de spray fijador.
Los valores y la composición son elementos clave en la elaboración de un cuadro, y fue Tom Christopher quien ilustró cómo abordar estos pilares fundamentales del arte. Conocido por su extraordinaria capacidad para plasmar dramáticamente escenas cotidianas comunes, en las que combina estilos realistas y abstractos, Christopher reveló su personal forma de proceder en el estudio de la composición. Tras realizar un estudio tonal con pintura acrílica, agua y pincel, el artista creó la composición en pastel. Utilizando un fino gel de piedra pómez, que proporciona el mordiente para la aplicación del pastel, el artista creó interesantes texturas que acentuaban la tridimensionalidad del paisaje, dejando que las pinceladas dirigieran la mirada del espectador hacia la zona visual elegida.
Pintar al pastel es sencillo cuando se conocen las reglas», dijo la artista autodidacta Susan Jenkins, fundadora del Monet Café, su especial estudio de arte con el que prometió compartir todo lo que ha aprendido durante años de estudio y práctica. Mediante ejercicios específicos, Jenkins proporcionó a los participantes una simplificación de los conceptos relacionados con la teoría del color y la ilusión óptica. Conceptos a veces difíciles pero que amplían la sensación de profundidad y distancia que se percibe en la composición. Se centró especialmente en la importancia de los contrastes de color y la temperatura del color, factores que desempeñan un papel clave en la percepción de la profundidad.
«Las grandes formas son un mantra», afirma Christine Debrosky que, para su demostración, creó muy rápidamente un boceto inicial en carboncillo. Aprovechando la perspectiva lineal, simplificó las formas de la composición y fijó los valores tonales. «Hacer el boceto preparatorio no es ciertamente la parte interesante del proceso pictórico, pero es muy útil porque cuando el boceto funciona, la composición final también lo hace», dijo el artista, que subrayó repetidamente la importancia de detenerse en el control global de las medidas y direcciones de las líneas. Debrosky insiste en la importancia de la presión en la aplicación del color al pastel, que extiende directamente sobre el boceto, procediendo, incluso en la realización de los detalles, por grandes formas.
«Nunca es demasiado tarde para acercarse al pastel», declara Jane McGraw-Teubner, que empezó a pintar a los cincuenta años y recientemente ha recibido uno de los más altos honores de Estados Unidos: la designación de Pastelista Eminente de la Pastel Society of America. Para la jornada de formación, McGraw-Teubner hizo una demostración de paisaje basada en la pintura subyacente, sobre la que dijo: «No hay que borrar la pintura subyacente, es muy bonita de ver.
Según McGraw-Teubner, en la composición artística es fundamental tener siempre presente el valor tonal de los colores, que son, junto con la temperatura del color, más importantes que los propios colores. En la ejecución de la pintura y para conseguir efectos interesantes, utilizó un disolvente que generalmente varía en función del papel que decidió utilizar.
Entre los consejos prácticos que ofrece, el artista recomienda observar la obra al cabo de unos días para tener una mirada fresca y analítica que permita afinarla si es necesario.
No podía faltar una lección de pastel aplicada al retrato en Pastel Live, y quién mejor que William Schneider para protagonizar esta increíble sesión de demostración. En particular, la demostración de Schneider se centró en una de las partes más difíciles de un retrato: el principio.
Aparte de la realización del retrato, fue una sesión «enriquecedora» porque su capacidad de enseñar precede a su reputación como pintor. Reconocido, como es lógico, como Pastelista Eminente por la Pastel Society of America, Schneider afirmó que hay cinco elementos a tener en cuenta en la creación de una obra pictórica: las formas (que son la esencia del dibujo), los valores, la temperatura del color, los bordes y la composición. De los cinco fundamentos del arte, Schneider destacó la importancia del dibujo como primer factor y del que dijo: «El dibujo no es otra cosa que el conjunto de proporciones». Señalando la necesidad en el retrato de comprobar continuamente las proporciones y las relaciones entre las partes -de lo contrario el retrato no tendrá éxito-, Schneider afirmó que en el dibujo las medidas verticales deben estar a escala con las horizontales.
Los materiales son un aspecto muy importante tanto en el planteamiento del aprendizaje de la técnica como en la realización de la composición final. Pastel Live ofrece muchas perspectivas sobre los materiales gracias a los patrocinadores del evento, que no sólo ofrecen a los participantes la oportunidad de adquirir materiales con descuentos especiales, sino que también ofrecen la posibilidad de probar los materiales sugeridos durante las demostraciones enviando cómodamente muestras de prueba a casa. Como uno de los patrocinadores platino de los eventos de Streamline Publishing, Blick Art Materials es siempre un punto de referencia para la compra de materiales. Para la jornada, contó con las prácticas artísticas y las sugerencias de Julie Swanson Davis que, además de mostrar las últimas novedades del mercado, demostró cómo, con el uso de una imprimación, es posible crear una pintura a partir del medio fotográfico.
(on the title: William Schneider’s final demonstration work)
