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¿Cuál es la delgada línea entre el arte y la fotografía? ¿Y si la fotografía y el arte estuvieran más estrechamente relacionados de lo que uno podría imaginar? Nos lo explica Elisa Larese, comisaria y fundadora, junto con su marido Alessandro Cerioli, de Tablinum Cultural Management, en Bellagio, Como (Italia), que abrirá sus puertas a «Caravaggio Reloaded», la primera exposición individual del fotógrafo y artista Paolo Angelillo.
«La fotografía es una forma de captar la inmediatez de la inspiración artística, pero no está exenta de disciplina, requiere una experiencia rigurosa. Al igual que en las obras de Caravaggio, que nos ofrece destellos de vida casi robados y, sin embargo, reelaborados en el lienzo. La fotografía responde a las necesidades de nuestra época moderna pero, en manos de un artista, se convierte en una mirada reveladora de nuestro mundo, desnudando almas, revelando emociones. Me gusta pensar que un Caravaggio contemporáneo, maestro del uso de la luz reveladora, narrador de un cuadro formado por personajes pobres y marginados, capaz de hablar de temas tabúes para su época, transportado al siglo XXI, elegiría la fotografía como medio para narrar la humanidad que le rodea. Tal vez le encontremos captando con su objetivo a los últimos: en las salas de los hospitales, en las afueras de las ciudades o entre los que huyen de las guerras en busca de un futuro mejor. Caravaggio ha sido siempre rotundamente contemporáneo y por ello su arte cumple la tarea más pura y necesaria para un artista: la de encarnar el espíritu de su propia época, narrando y transmitiendo lo que sus contemporáneos aún no comprenden. En este sentido, la fotografía no es diferente del óleo y el lienzo: ambos son soportes de un mensaje artístico que habla de nuestra humanidad y que debemos aceptar y comprender porque nos pertenece», dice Elisa Larese.
El proyecto «Caravaggio RELOADED» nació como una salida creativa personal del artista que, tras acercarse a la música, el arte y la fotografía, exclusivamente como un tímido intérprete, decidió liberar su espíritu artístico a través de una mezcla de fotografía y pintura.
En las imágenes de Angelillo, el lenguaje de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, se renueva utilizando la misma irreverencia salvaje del pintor, pero en forma de ironía.
«Los objetos se utilizan de una manera inapropiada, casi inquietante, pero fuertemente evocadora, lo que me ayuda a dirigir al espectador hacia mi pensamiento, dejando siempre una puerta abierta para que encuentre su propio significado reflejado en los objetos y gestos en un diálogo entre el pasado y el presente», dice el artista. Angelillo sostiene que el verdadero reto era comprender el lenguaje pictórico y el punto de vista con el que Caravaggio trataba los temas de su época, y luego extrapolarlos de su contexto histórico para que pudieran tener el mismo impacto en el público de hoy.
Además de ser el punto culminante de la exposición de arte «New Art Order 2021», la muestra sella la colaboración entre Tablinum Cultural Management y la galería Art Folder de Chiasso (Suiza) y estará abierta en esta última del 11 al 26 de septiembre de 2021.
La exposición también estará acompañada de poemas escritos por Innocente Foglio, que invitan al espectador a nuevos escenarios de reflexión.
(On the title: The Translator of Dreams by Paolo Angelillo)
