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El inicio oficial de FabrianoInAcquarello, 2022, el evento artístico dedicado íntegramente a la pintura de acuarela sobre papel, vuelve a estar presente este año tras una pandemia de dos años. El lugar de celebración de este año -dado el gran número de participantes de un público cada vez más internacional- ha sido el Salón de Convenciones FICO de la ciudad de Bolonia. Bolonia, con su arquitectura que incluye las famosas Torri degli Asinelli y la Piazza Maggiore, fue un destino turístico agradable de explorar para todos los participantes que decidieron combinar lo útil con lo agradable aprovechando la convención para visitar la ciudad, en compañía de una buena copa de vino, al perfecto estilo italiano.
Tras los saludos de bienvenida de la visionaria Anna Massinissa -creadora del evento, comisaria y directora artística de «InArte» y sin la cual este evento no sería posible hoy- se presentó el primer artista oficial del día: Didier Brot, a quien Anna Massinissa agradeció calurosamente su extraordinaria ayuda en la organización del evento
Este año, por primera vez, la empresa Fabriano será el principal patrocinador del evento y la fábrica de papel Fabriano será el único proveedor oficial del papel utilizado para todas las sesiones de demostración. Por otra parte, habrá numerosas marcas italianas e internacionales de pigmentos y pinceles que ofrecerán demostraciones prácticas a lo largo de la convención utilizando los estilos y las técnicas de algunos de los más importantes acuarelistas internacionales.
El encargado de abrir los bailes de la convención fue Didier Brot: embajador de Windsor y Newton y miembro de la prestigiosa Sociedad Americana de Acuarela.
Para la sesión de demostración diaria, el artista creó un retrato ejecutado exclusivamente con tres colores: verde aguamarina, turquesa cobalto y negro marte, a los que añadió carbón líquido para resaltar el tono negro. «Su experiencia adquirida a lo largo de los años y sus conocimientos técnicos han permitido a este artista dejar una huella indeleble en el panorama de la pintura a la acuarela», afirma Anna Massinissa. Sus extraordinarios conocimientos técnicos le permitieron, durante la demostración, crear una imagen fruto de la pura imaginación y para cuya realización se apoyó en los nuevos pinceles ofrecidos por Windsor & Newton. La marca, conocida por la calidad de sus pinturas para acuarela, se ha unido a la producción de una línea de pinceles sintéticos profesionales disponibles en diversas formas.
El arquitecto Thomas Schaller es uno de los rostros más conocidos y queridos entre los participantes, lo que también se debe a la incesante locuacidad con la que el artista interactúa con el público. «Thomas Schaller es un artista extraordinario capaz de sorprender cada vez gracias a sus profundos conocimientos técnicos -derivados del estudio del arte y la arquitectura- y a la profundidad de sus reflexiones», dijo Anna Massinissa.
Para poder explicar el significado del arte para Schaller, es necesario considerar el dibujo como «la piedra angular» en la que se basa la composición. «Sin un buen dibujo de base, no puede haber una obra satisfactoria», dice el artista que, antes de crear la obra final, compone múltiples bocetos preparatorios en los que anota la filosofía que hay detrás de su concepto del arte. Su filosofía de pensamiento se basa en que el dibujo es una conceptualización visual basada en la idea de la construcción de la línea como intersección del tiempo. Para Schaller, cada línea adquiere significados específicos e interconectados: las líneas verticales representan el pasado y se cruzan con líneas horizontales que representan la tensión entre el presente y el futuro, mientras que las líneas oblicuas representan la acción independiente de la naturaleza sobre la vida. Thomas Schaller, no se ha limitado a una demostración técnica de la acuarela -medio que siempre ha favorecido en la realización de proyectos arquitectónicos- sino que aborda aspectos intrínsecos del proceso mental, incluso antes del proceso artístico, que abarcan 360 grados y que expresa magistralmente en el proceso de la acuarela. A Scheller le gusta trabajar tanto al aire libre como en el estudio, pero el protagonista indiscutible de su forma de concebir el arte es siempre la imaginación, que -fruto de décadas de experiencia arquitectónica- le permite crear paisajes imaginarios de forma sólida y realista. La demostración de hoy es un ejemplo de ello: en un paisaje marino, las columnas romanas están coronadas por una estructura moderna representada de forma totalmente creíble gracias a la hábil construcción del dibujo y a su magistral uso de los valores tonales y cromáticos. Según el artista, no es sensato pensar en copiar las obras de otros artistas porque el acto de dibujar, al igual que el de pintar, son procesos inherentes al ADN de cada individuo y, por tanto, tienden a enfatizar puntos de vista estrictamente personales. Reiterando la importancia de los valores tonales en la definición de la composición, Schaller afirma que ningún otro medio es tan atractivo como la acuarela porque ofrece la posibilidad de pintar sólo sombras, ya que el blanco del papel es, por su propia naturaleza, el punto más luminoso.
La elegancia de la pintura de Massimiliano Iocco anticipa su fama y, con motivo del evento, creó una demostración para la empresa Borciani e Bonazzi, que produce cepillos totalmente fabricados en Italia desde 1951. Para la creación de un paisaje plein air tomado de un fragmento de la isla de Favignana que visitó recientemente, Iocco utilizó pinceles sintéticos de la serie «Unico e Infinito». Un nombre que no es casualidad y que subraya las peculiaridades técnicas del producto: precisión, compacidad, versatilidad y gran capacidad de reserva gracias a las suaves fibras que les permiten retener grandes cantidades de agua sin perder la definición de la punta. Para la demostración se utilizaron dos versiones: la versión Liner (de la serie 856, con la punta de la llama extra larga) y la versión Mini (serie 855, con las mismas propiedades que la Liner pero en un formato más pequeño).
Iocco, con una increíble rapidez de ejecución, demostró cómo la capacidad de reserva de las suaves fibras del pincel permiten realizar al mismo tiempo los lavados iniciales y el acabado de los detalles más finos, trabajando de forma excelente tanto a presión como con la punta, con un importante ahorro de tiempo y energía.
FabrianoInAcquerello no es sólo una convención de acuarela en la que los participantes pueden interactuar con algunos de los mayores protagonistas del panorama mundial de la acuarela, sino que también ofrece la oportunidad de practicar verdaderas sesiones prácticas de taller, durante las cuales los ejercicios propuestos en paralelo por los distintos maestros de la acuarela van seguidos de sesiones críticas bajo la mirada experta de los maestros que dispensan consejos y sugerencias. Este es el caso de Giovanni Balzarini que, para la ocasión, organizó un taller en el que mostró la importancia de dibujar «Alla Prima» en acuarela Mediante sencillos ejercicios realizados inicialmente sobre los valores tonales de la escala de grises únicamente, el artista realizó posteriormente la misma composición insertando valores cromáticos. «Recomiendo acercarse a este sistema de trabajo porque permite centrarse en los conceptos básicos del arte, como las proporciones, los valores tonales y los valores cromáticos. Además, al dibujar directamente con el pincel, tienes la posibilidad de centrarte en las dimensiones de los objetos y sus relaciones», dijo Balzarini, que al final del taller mostró algunas obras complejas que tardaron hasta un mes en completarse.
El artista Felice Feltracco es un acuarelista dedicado a la búsqueda constante de los mejores materiales y herramientas artísticas. Para ello, ha desarrollado una serie de pinceles (en colaboración con Tintoretto) y colores totalmente innovadores, el Agua Cremosa. Las aguas cremosas son acuarelas en crema muy fluidas y estables que permiten extender el color sin tener que regenerarlo previamente. Esto permite una mejor pigmentación del color en el papel y, gracias al dispensador especial inspirado en el mundo de la cosmética, evita la dispersión de componentes típica de los tubos, por ejemplo. En su demostración -húmeda sobre húmeda- Feltracco pintó un típico paisaje de bosque nocturno -que suele hacer en verde: «un color muy complejo», dice el artista- inspirado en la serie francesa Black Spot emitida en Netflix. Al artista le gustaban especialmente los tonos noir hasta el punto de que viajaba personalmente a los lugares originales de la serie para tomar fotografías con las que luego realizaba sus cuadros. En la creación de la obra con Agua Cremosa utilizó varios pinceles sintéticos, entre ellos: el nº 1407, caracterizado por sus largas fibras y su extrema versatilidad: es excelente para dibujar tanto las líneas más finas como las más gruesas y garantiza trazos precisos, ya que sigue perfectamente la presión ejercida por la mano; y el nº 853 de la línea Feltracco Acquamarina, caracterizado por su gran elasticidad que permite un control preciso de la pincelada.
Profundizar en los aspectos técnicos de los materiales utilizados por los artistas es siempre un tema fascinante. La empresa española Escoda, líder en la fabricación de pinceles para bellas artes, estuvo presente en FabrianoIn Watercolor con la participación de Josep y Richard Escoda: los bisnietos del fundador de la empresa en Barcelona en 1933. Además de contar la historia de la empresa, los miembros de la familia Escoda mostraron al público la técnica de montaje de los cepillos, que sigue la antigua tradición familiar. Una artesanía suya que se ha transmitido de generación en generación y que, casi un siglo después de la fundación de la empresa, realiza todo el proceso de montaje de forma totalmente manual. Una historia llena de historia y fascinación porque, como dijo Michael Solovyev: «Se puede sentir la pasión y el amor con que se fabrican estos pinceles simplemente teniéndolos en las manos».
En la demostración práctica de los pinceles, algunos de los grandes acuarelistas internacionales utilizaron varias series de pinceles especialmente diseñados para la acuarela, entre ellos: las series Perla, Aquarium, Ultima, Prado y Chronos. Los pinceles de Escoda ofrecen un rendimiento excepcional y son capaces de complacer a todos los artistas porque, además de trabajar de forma excelente sobre grandes fondos, son extremadamente precisos en la definición de los detalles. Para demostrar la versatilidad de los pinceles, Escoda envió a algunos ilustres artistas internacionales, entre ellos : Lea Nixon (Inglaterra), Johnny Patramanis (Grecia) y Atul Panase (India), así como Michael Solovyev (Canadá), quien dijo: «se puede sentir la pasión y el amor con que se diseñan y fabrican estos pinceles, con sólo tomarlos en las manos».
El último artista de la jornada de formación fue el apasionante Javier Gomesoto, que realizó la demostración figurativa de Mahatma Gandhi. Lo hizo de forma poco convencional, limitándose a utilizar lo menos posible los pinceles, sobre todo en la realización del fondo obtenido con el uso de papel de tela, esponjas, una goma de borrar y una pequeña herramienta de hierro para rascar la superficie de la hoja en busca de manchas de luz. El resultado fue un derroche de colores que el artista dosificó de forma equilibrada, alternando colores más cálidos con otros más fríos, concentrados sobre todo en el rostro para resaltar los «planos de la cabeza» y crear tridimensionalidad a la imagen. En la obra de Gomesoto hay un fuerte componente simbólico representado no sólo por la figura de Gandhi sino también por la paloma representada de forma muy especial por el artista que ha pintado sus alas como si fueran hojas de olivo. Otro símbolo de la paz que se añade a la inscripción final que fue recibida con una gran ovación por parte del público: «Breath of Peace».
El tema de la paz es un tema candente durante FabrianoInAcquerello y hay muchas referencias a la paz, empezando por la exposición de obras creadas en estos tiempos de guerra por la artista ucraniana Victoria Gregoreva, hasta el discurso oficial de apertura de la convención, donde Anna Massinissa, apoyada por Laurin McCracken, Didier Brot, Gabriele Mazzara y Pierre Guidetti. Durante el discurso, Massinissa y Mazzara destacaron la importancia de reunirse y compartir los principios universales del arte que deben ser garantizados a todos como patrimonio universal de la humanidad.
(on the title: The Official Opening of FabrianoInWatercolor, 2022 (from left) Laurin McCracken, Didier Brot, Gabriele Mazzara, Anna Massinissa e Pierre Guidetti)
