This post is also available in:
El Museo Andy Warhol de Pittsburgh, PA, en celebración de su 25º aniversario, abrió sus puertas a la exposición «Femme Touch», patrocinada por Bank of America y Steven Alan Bennett y su esposa, la Dra. Elaine Melotti Schmidt: fundadores de la Colección Bennett de Mujeres Realistas. La exposición, comisariada y organizada por el curador jefe José Carlos Díaz, tardó dos años en completarse y contó con la participación de siete personas. Una exposición de puertas abiertas «literalmente», que, con el aumento de las medidas preventivas apropiadas hechas obligatorias por el brote de Covid-19, permanecerá abierta al público hasta el 3 de enero de 2021.»Femme Touch» es una exposición, única en su género, que ofrece una muestra transversal, totalmente femenina, de Andy Warhol, realizada a través del homenaje a sus inspiradoras musas: las mujeres y mujeres que influyeron en el aspecto racional y creativo del artista considerado el padre del Pop Art.
Un nuevo e interesante punto de vista que permite analizar la obra de Warhol de una forma diferente a la que nunca antes se había hecho, a pesar de las numerosas exposiciones sobre el artista. En la exposición «Femme Touch», los cinco pisos del museo han sido modificados para que la obra de Warhol dialogue con los artefactos y obras de arte de las vidas de estas fascinantes mujeres y mujeres, lo cual ha sido posible gracias al archivo del museo y a la amplia colección de más de medio millón de objetos diferentes, incluidas algunas de las películas de Warhol, recientemente restauradas y digitalizadas como parte de una iniciativa de conservación en curso. La exposición pone de relieve a las mujeres y a los hombres de Warhol, incluidos los iconos transgénero, los miembros de las escenas underground, las feministas radicales y las figuras andróginas: todos los sujetos que de una manera u otra han cruzado los límites de lo que era permisible en tiempos de desigualdad y cambio social: «Hay un componente muy femenino en la obra de Andy Warhol», dice Steven Alan Bennett.
El hecho de que la exposición fuera patrocinada por ellos no es una coincidencia: ambos están personalmente comprometidos con la revaluación del papel de la mujer en el entorno del arte. Los fundadores de «The Bennett Collection», que se caracterizan por estar compuestos por obras realistas-figurativas realizadas por mujeres y por tener como tema las mujeres y el universo femenino, el matrimonio Bennett dicen: «El realismo en el sentido de hacer arte nunca es real: es una aproximación interesante a la realidad y es lo suficientemente rico en contenido como para permitir una discusión sobre el significado y la intención de hacer arte, así como sobre su comisión y omisión». Al elegir a las mujeres como autoras y a las mujeres como sujetos se obtiene una mirada a ambas perspectivas: la cabeza del artista que realiza la obra así como el sujeto representado en la obra… El retrato y la representación realista de la figura femenina probablemente expresan más con el paso del tiempo de lo que la escultura o la fotografía pueden expresar”. A Steven A. Bennett y a la Dra. Elaine Melotti Schmidt se les debe reconocer el haber establecido el codiciado «Premio Bennett»: un premio monetario por valor de 50.000 dólares que se distribuirá en dos años y que permitirá al artista ganador dedicarse a la realización de la exposición individual, que se llevará a cabo, de manera itinerante, en el territorio americano, con su catálogo de la exposición, para darle visibilidad.
Sobre la exposición «Femme Touch» la pareja Bennett entrevistada en directo por el Director del museo Patrick Moore declara: «…si se estudia la órbita de Andy es fascinante ver cómo su trayectoria se compone de todos los géneros implicados en el fondo de la época. Como muestran sus diarios, hay una superposición muy significativa en la forma en que las mujeres interactúan solas, entre sí y con el trabajo de Andy. Además, muchas de las obras de arte tienen un componente de transgresión en el que las mujeres saborean los confines de su cabeza o la cabeza del espectador», dice el Sr. Bennett. «Femme Touch», de hecho, destaca la vida de 9 mujeres, cuya contribución ha sido a menudo pasada por alto en la narración de la historia de Warhol. Mujeres que tenían un carisma particular sobre el artista:Mario Montez, uno de los más talentosos intérpretes de la época en el mundo de la filmografía underground, que de 1964 a 1966 participó en 13 películas de Warhol y cuyo nombre artístico es un homenaje, al varón, a María Montez, un importante icono gay de los años 50 y 60.
Barbara Rubin, conocida por su personalidad dinámica y su talento para el emparejamiento artístico, según Andy Warhol fue una de las primeras personas en despertar el interés multimedia en las calles de Nueva York. Se hizo famosa por haber realizado la película sexualmente más explícita jamás producida, Christmas on Earth (1963), un documento «esencial» feminista y extraño en el mundo del cine y un hito cultural de los años sesenta que reveló la ley de censura estadounidense y abrió el campo a los estudios artísticos de las narrativas sexuales. Con el Rubin, Warhol comenzó a utilizar tecnologías como pantallas múltiples, diapositivas y proyectores y luego integró otros medios como la escultura, la música y la iluminación para crear una experiencia total que podía variar continuamente. Donna Jordan es la modelo andrógina superestrella de Andy Warhol, fotografiada por Helmut Newton, Guy Bourdin y Oliviero Toscani, protagonizó L’Amour de Andy Warhol, como Tally Brown que protagonizó varias de las películas de Andy Warhol «Factory» y también fue cantante.
Jane Forth, modelo y actriz, comenzó su carrera artística como recepcionista en la fábrica de Andy Warhol. Valerie Solanas, feminista radical americana y conocida autora del Manifiesto de SCUM, que publicó independientemente en 1967, es más conocida por haber intentado matar a Andy Warhol en 1968 convencida de que estaba conspirando contra ella. Warhol quedó muy impresionado por el brutal acontecimiento, temiendo por su seguridad, hasta que Solinas, después de una terrible infancia, licenciado en psicología e internado por esquizofrenia, murió de neumonía a la edad de 52 años.
Según el director del museo Patrick Moore: «Solanas cambió a Warhol y su vida mucho más que nadie. Candy Darling, según el Sr. Bennett, fue la musa más importante de Warhol, la Diva, la que, como él, fue capaz de reinventarse: «Llamamos a Candy transexual, pero en realidad fue un elemento muy importante tanto para la idea de rebelión de Warhol como para su idea de la sexualidad», dice el Sr. Bennett. En la película «Beautiful Darling» hay una famosa cita de Warho que en respuesta a Dallin Bayles en un comentario sobre las mujeres que trabajan en la Fábrica dice: «La gente que empleamos en la Fábrica son verdaderas reinas de la droga porque el concepto de reina de la droga está vinculado a la gente que «por placer» se viste como una mujer durante ocho horas al día, mientras que la gente que trabaja en la Fábrica realmente piensa que son chicas, ¡y esto es totalmente diferente! Una cita que deja claro lo mucho que Candy Darling y los transexuales se preocupan por ella.
Candy Darling murió con sólo 28 años de cáncer. La Dra. Melotti Schmidt dice: «Otras dos mujeres han sido fundamentales en la vida de Andy Warhol: su madre Julia Warhola que lo apoyó, transmitiéndole tanto su amor por el arte como su fe, y Birgit Berlin, que lamentablemente murió en julio de este año a la edad de 80 años. Birgit Berlin fotografió y pintó con su cuerpo e introdujo a Warhol en el uso de la cámara Polaroid, especialmente la Polaroid de doble exposición. Birgit era una rebelde: «una personalidad poco convencional», como la llama la Dra. Melotti Schmidt. Perfectamente encapsulada en la alta sociedad de la que procedía Berlín, representó para Warhol un personaje muy fascinante que con el tiempo se convirtió en su mejor amigo.
Si la Dra. Elaine Melotti Schmid responde a la pregunta de Patrick Moore sobre las obras favoritas de Warhol, cita: «La Última Cena (Rosa), compuesta al final de su vida, trata sobre la religión pero también sobre la cultura popular nominada por los críticos: «una obra de reverencia herética» que la Dra. Melotti Schmidt define en cambio: «La afirmación visual de su espiritualidad que aún hoy es acertada al combinar la tradición histórica tradicional con la modernidad contemporánea». Otra de las obras favoritas de la Sra. Bennett es «Diez Retratos de Judíos de la Serie del Siglo XX», una serie de serigrafías que representan 10 personajes que han traído lustre a la cultura judía, entre ellos la Dra. Melotti Schmidt menciona: «Louis Brandeis, primer juez judío de la Corte Suprema Americana y Golda Meir, política y la primera y única mujer en ser Primer Ministro de Israel. Steven A. Bennett afirma en cambio que aprecia El díptico de Marylin porque: «Representa la diva, la noción de la publicidad, la invención de uno mismo y la combinación de la celebridad y la muerte. Una de las obras más importantes del siglo XX.
La segunda obra que tiene: «un atractivo particular sobre mi sentido de transgresión» dice el Sr.Bennett es «Silver Car Crash (Double Disaster)», una serigrafía de 1963 en la que: «El factor interesante es la repetición por 10 veces a la izquierda de la escena del accidente que se mueve hacia la nada de la parte derecha de la obra: El Doble Desastre». Una «obra muy grande, que mide de hecho 8×13”. Dos personajes con gustos ligeramente diferentes, al menos en lo que respecta a Warhol, pero que comparten un amor por el arte figurativo femenino realista a través del cual esperan animar a los coleccionistas, museos e instituciones a reconocer el papel de la mujer como sujeto activo en el arte. La pareja Bennett recuerda, invitando a todas las artistas femeninas a participar, que están abiertas las inscripciones para (el) Premio Bennett, para lo cual se invita a leer las bases del concurso en www.thebennettprize.org. Si desea admirar las obras de la Colección Bennett, que incluye algunos de los artistas más importantes, como Kathie O’Hagan, Pamela Wilson, Aleah Chapin, Margaret Bowland y muchos otros, por favor visite www.thebennettartcollection.com.
Femme Touch Exposition at The Andy Warhol Museum di Pittsburgh.
.
