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Ruth Burotte y sus veintitrés años de pura energía vieron su primera exposición individual titulada «SOLO, Not Alone» durante la Semana del Arte de Miami y entre las paredes de Swampspace.
Para los que no conocen Miami y quieren conocer su historia en profundidad, más allá de la fachada, que sólo da una determinada imagen de la ciudad, Swampspace es una auténtica meca en el corazón del Design District. Además de una galería de arte, Swampspace es un espacio creativo, un taller de arte familiar: «un trampolín para los artistas», como lo define Oliver Sánchez, su propietario. Con su mujer Min – «mi estrella de rock», la llama- y su hija Lucía, fundaron el espacio creativo en 2008 y se ha convertido en un verdadero punto de referencia para los artistas y otras personas de la Ciudad Mágica.
La historia de Ruth Burotte y Oliver Sánchez comenzó hace años, cuando durante los años de estudio de ella en la New World School of the Arts -donde la artista se graduó este año- él fue su mentor. «Me encanta Ruth, es increíble», dice Sánchez de ella.
Juntos crearon un gran mural de 30 pies en la avenida SW 27th en Coconut Grove en 2019. «Fue mi primer mural y es bonito cuando, al volver al lugar, la gente se acuerda de mí y lo aprecia», dice Ruth Burotte al respecto, sonriendo.
Para su exposición individual, Ruth Burotte también creó un mural y lo pintó en las paredes de Swampspace con una rapidez increíble, una muestra tangible de su talento. En el mural de estilo manga, expuso sus obras, convirtiéndolas en historias dentro de una historia. También elaboró un pequeño libro para la ocasión.
Para Ruth Burotte, el objetivo del arte es contar historias.
En particular, las suyas son historias en las que combina eficazmente la vida cotidiana de la gente corriente, como en el caso del cuento, con el mundo de los superhéroes, de los villanos en particular, los antagonistas. «Todos los personajes se han hecho a sí mismos», dice el artista.
La historia contada por Burotte se desarrolla a través de las obras del artista en las paredes del Swamppace, en las que destaca, por un lado, a los protagonistas de la historia con sus peculiaridades y, por otro, la evolución de los acontecimientos, ligada a los estados de ánimo de Ibyoo, el protagonista.
Ibyoo es una joven sin aspiraciones que trabaja a tiempo parcial como cajera en una gasolinera de ATOMISK. ATOMISK es la empresa dueña de todo, incluido el planeta, y donde trabajan los tres «malos»: el albañil, el fontanero y el electricista, cada uno con su propio signo gráfico distintivo: la tubería metálica, la tubería de fontanería y el rayo. Los tres villanos han sido a su vez víctimas de accidentes de trabajo, de los que nadie se ha hecho cargo y que han fomentado la ira en ellos. Esta rabia decidieron descargarla robando a Ibyoo y golpeándola con un ladrillo.
Cuando llega al hospital, la niña es tratada con puntos de sutura, pero se da cuenta de que, además de la lesión, su ojo derecho no funciona como debería. Los médicos se limitan a explicar el problema como miopía, pero no es exactamente así e Ibyoo comienza a ver cosas que no puede explicar, refiriéndose a ellas sólo como «ruidos», que representan no sólo el fruto de su imaginación sino también una clave diferente para interpretar la realidad. Realidad que Ibyoo revive a través de algunas fases en la reelaboración del mal que ha sufrido: confusión, paranoia, curiosidad y finalmente conciencia y aceptación de lo ocurrido. Esta última fase, sobre todo en la elaboración de la historia, es descrita por el artista como «maternidad».
En un rincón de la narración -y en consonancia con las tendencias del mercado que ven cada vez más anunciadas las figuras pop de resina y las pinturas de vinilo- se encuentra la mascota del mundo imaginario de Ruth Burotte: ATOMISK, llamada así por la empresa propietaria de todo ello. Realizado por Oliver Sánchez con el «mármol americano» -poliestireno- a gran escala y basado en una impresión tridimensional en resina realizada por Burotte, ATOMISK es un niño de aspecto ligeramente espeluznante que, si se mira con detenimiento, puede parecer incluso genial. ATOMISK es el resultado de la necesidad de escapar de una sociedad demasiado estimulante: un sujeto bastante peculiar, aparentemente apático y con la boca oculta por un pañuelo que no le hace muy sociable por ser tímido y reservado, pero que en realidad posee cualidades ocultas a la gente.
Es muy interesante ver cómo este joven artista destaca la dicotomía entre lo contemporáneo y lo clásico; entre lo bueno -oculto- y lo malo. Una dicotomía que se plasma no sólo, por ejemplo, en el «manga de la Mona Lisa» creado a carboncillo para Swampspace y rodeado de un marco de estilo barroco, sino también en los contrastados lugares representados en las obras, en los que conviven tanto fragmentos de ciudades como de paisajes clásicos japoneses.
La riqueza creativa de Burotte se revela también a través de los puntos de vista con los que aborda la narración de los protagonistas: la narración de Ibyoo pasa incluso por el espejo situado en la estación de servicio donde trabaja. Un tipo de introspección que magnifica su sentido de la curiosidad y su enfoque de la vida.
También es muy interesante la combinación que hace Burotte de personajes fantásticos que sacan su naturaleza de la realidad pero reelaborados en forma de manga, así como su uso de expresiones típicas del cómic que representa con los signos caligráficos japoneses equivalentes, como «BOOM» o «CRASH». Tampoco falta su firma en las obras, con las iniciales de su nombre de soltera y de casada -RBT, Ruth Burotte Tamfee- y colocada en el clásico recuadro rectangular estilizado típico de los autores de manga.
Aunque es una artista multidisciplinar que combina el arte digital, el grafiti, las ilustraciones y los trazos caligráficos, Burotte muestra una especial predilección por las bellas artes que reelabora en forma de manga, estilo callejero y estilo hip hop.
El desarrollo de su estilo proviene de una combinación de recuerdos de la infancia y de las señales que ofrece la metrópolis.
El manga y el anime le recuerdan a la artista cuando era niña y veía los dibujos animados de la televisión japonesa -uno de sus favoritos era Sailor Moon- o cuando su madre la llevaba a la biblioteca a estudiar y ella leía mangas y los dibujaba una y otra vez. «El manga es la ilustración y el anime es la animación, normalmente a partir del manga», dice el artista, haciendo una distinción entre ambos.
El manga, el anime y la ilustración japonesa en general le han fascinado hasta el punto de conocer su historia y contenido, y uno de sus artistas favoritos es el artista Inio Asano.
Entonces combinó el estilo del manga japonés con el arte del grafiti -que reina en ciudades como Miami- y con el hip-hop, que en Burotte se manifiesta sobre todo en la forma de vestir de sus personajes, con ropa informal y las siempre presentes zapatillas deportivas.
Las famosas zapatillas, que en un principio tenían un significado deportivo, son ahora parte integrante del street style y una pasión para la artista, y la llevaron a colaborar con la multinacional Adidas, con la que entró en contacto gracias a los vídeos publicados en Instagram, en los que creaba reelaboraciones gráficas de las zapatillas para ampliar su cartera. Adidas le ofreció una colaboración que le permitió viajar a Núremberg (Alemania) y Londres (Reino Unido), donde, además de estudiar la cadena de producción, creó una campaña para la que representó a la ciudad de Miami para el proyecto P.O.D. SYSTEM. «Fue realmente extraordinario», declaró entusiasmada la artista, que unos meses después recibió una caja con los zapatos que había creado en su interior.
Tan tenaz y soleada, no es de extrañar que Ruth Burotte haya sido la artista más joven en recibir un encargo del programa Broward Public Art & Design. Fue seleccionada entre varios participantes para diseñar, fabricar e instalar varias obras de arte específicas para el lugar que se aplicarán a varios gabinetes de semáforos repartidos por el distrito de servicios municipales del condado de Broward, con el fin de mejorar su estética transformando los gabinetes de los semáforos en obras de arte.
Sin embargo, las obras expuestas en Swampspace no se limitan a la narración de cuentos; hay otras. Entre ellas se encuentra la obra creada en honor a los socorristas que prestaron ayuda durante el trágico suceso de Surfside en Miami Beach en junio de este año; una bolsa de la compra de Nike, revisitada por el artista y muchos personajes que llevan las famosas zapatillas. Entre ellos también hay uno que lleva las infames zapatillas de la marca MSCHF -inicialmente en colaboración con Nike, que luego se desvinculó del proyecto- inyectadas con sangre humana (también disponibles en una versión con agua bendita, llamada Holy Spirit) y producidas en una serie de 666 ejemplares, que han levantado una gran polémica al respecto y que, según Burotte, son una extraordinaria y brillante idea de marketing.
Después de un tiempo muy estresante en la Semana del Arte de Miami, del que la artista dice estar satisfecha, nos cuenta que ahora es el momento de nuevas historias. Deseándole un próspero futuro, esperamos nuevas y emocionantes historias, Ruth Burotte.
(on the title: Ruth Burotte “SOLO, Not Alone” show at the Swampspace)
