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Desde su fundación, la Trienal de Milán ha sido un centro neurálgico para la definición y el debate del diseño italiano, garantizando, con el tiempo, un lugar en el BIE -Bureaiu International des Expositions. Con motivo de la Milano Design Week, la institución reafirmó la necesidad de comunicarse con el público con el mismo estilo que la ha distinguido a lo largo del tiempo y que sigue caracterizando la multiplicidad de lenguajes expresivos que se plasman en ella: del diseño a la arquitectura; de las artes visuales y escénicas a las artes escénicas.
Por ello, la Trienal de Milán ha decidido instalarse en el Salón del Mueble.Milán/Fuorisalone, los espacios del Palazzo Bernocchi, también conocido como Palazzo dell’Arte -un edificio de estilo racionalista diseñado por Giovanni Muzio a raíz de una importante donación de la familia Bernocchi- con varias exposiciones e instalaciones, entre ellas la primera exposición individual del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon -firma de la agencia Magnum- titulada «La vida moderna», realizada en colaboración con la «Fondation Cartier pour l’art contemporain», CACTUSRAMA, «Estructura y color» de Ettore Sottsass y Memphis Again.
A excepción de la exposición permanente del Museo del Diseño Italiano, en la que se exhiben piezas de diseño producidas en el periodo comprendido entre 1946 y 1981, consideradas entre las más fructíferas por historiadores y críticos; y de la instalación permanente de «Casa Lana», que representa el interior de una residencia privada que Ettore Sottsass diseñó hacia mediados de los años 60 en Milán, todas las exposiciones finalizarán junto con la clausura del Salone del Mobile.Milano/Fuorisalone, el 12 de junio.
Se expone CACTUSRAMA: la celebración del 50º aniversario del icónico CACTUS® de Gufram que revolucionó el paisaje doméstico, subvirtiendo los límites entre el espacio interior y el exterior.
Desde 1966, Gufram, la marca italiana de diseño de interiores que realiza obras en poliuretano flexible, crea objetos únicos en forma y valor gracias a la contaminación entre el enfoque del diseño industrial, la artesanía y el toque imaginativo propio del arte.
Nacido en 1972, a partir de una idea de Guido Drocco y Franco Mello, CACTUS® se ha convertido con el tiempo en un tótem multifuncional icónico, disponible tanto en su versión original como en miniaturas decorativas que, todavía hoy como entonces, encarnan la garra, la imaginación y el humor del diseño de los años 70.
En el espacio dedicado a ello se exponen 12 ediciones históricas a tamaño natural del CACTUS®, reinterpretadas cíclicamente según el color, el estilo del momento y el estilo diferente de quienes han querido reinterpretar este icono: Paul Smith (Psychedelic CACTUS®, 2016, edición de 169 piezas); GOD by Toiletpaper -el estudio creativo nacido de la colaboración entre Maurizio Cattelan y el fotógrafo Pierpaolo Ferrari (obra de 2013, producida en 100 piezas); ROSSOCACTUS y NEROCACTUS de 2010, (edición de 500 piezas); LEBLEUCACTUS (de 2015, en 33 piezas) y la versión de cal con extremos «quemados» de METACACTUS (de 2012, en 300 piezas); OTRO CACTUS® VERDE y OTRO CACTUS® BLANCO (ambos de 2018) y, por primera vez, tres versiones -el CACTUS AZUL DE ANDY, el CACTUS AMARILLO DE ANDY y el CACTUS ROSA DE ANDY- interpretadas por los artistas de (la) Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales (edición de 2022, en sólo 99 ejemplares cada una).
Sin embargo, es en la exposición «Memphis Again», dirigida y comisariada por Christoph Radl, histórico colaborador de Ettore Sottsass, donde aflora toda la fuerza motriz del célebre arquitecto y diseñador, que cobra vida a través de las líneas geométricas minimalistas y los colores vivos y brillantes (sobre todo el negro) que componen las más de 200 obras, con sabor kitsch, creadas por los miembros del colectivo «Memphis Group». El grupo fundado por el propio Sottsass y bautizado con el nombre de una canción de Bob Dylan -Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again- estuvo activo, como última expresión vanguardista, entre 1981 y 1987.
La exposición «Memphis Again» se diseñó para recrear el ambiente de la época, con una iluminación suave al estilo de un club nocturno y la música de los 80 de Seth Troxlerin sonando de fondo. En las paredes, fluyen citas de algunos de los miembros del grupo y de grandes arquitectos y diseñadores, mientras que en la zona de exposición, «desfilan» por una pasarela de casi 100 metros de largo objetos y muebles realizados en diferentes materiales -estaño, plásticos, laminados, vidrio, cerámica, porcelana, plata, acero, textiles- y creados entre 1981 y 1986 para la colección Memphis.
Nacido como una propuesta alternativa para actualizar el lenguaje del diseño y la arquitectura, el Grupo Memphis, que inicialmente nació con el propósito de resolver problemas funcionales-industriales, ha enfatizado en cambio el aspecto psicológico-emocional del problema y la disciplina, liberándolo de las convenciones sociales. Con esta premisa, «Memphis Again» no pretende ser un homenaje al colectivo, sino más bien un elemento de reflexión destinado a enfocar las posibilidades expresivas y culturales del diseño que van más allá del mero concepto de marketing. Entre las obras expuestas se encuentran obras de: Michele De Lucchi, George J. Sowden, Martine Bedin, Andrea Branzi, Shiro Kuramata, Marco Zanini, Matteo Thun, Peter Shire, Aldo Cibic, Nathalie Du Pasquier, Gerard Taylor, Masanori Umeda, Arquitectonica, Michael Graves, Hans Hollein, Arata Isozaki, Javier Mariscal.
(on the title, GOD by Drocco/Mello + Toiletpaper, 2013, Limited Edition 1/100 – Ph. Claudio Coltellini)
