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Tercer día de talleres para la pre-convención de la Portrait Society of America de El Arte del Retrato, en su 23ª edición.
La artista de hoy es Alicia Ponzio, escultora e instructora de dibujo figurativo que ha recibido numerosos premios y honores de prestigiosas instituciones estadounidenses, como el Art Renewal Center, The Portrait Society of America y The National Sculpture Society de la que Alicia recibió la beca Alex J. Ettl en 2016.
El taller de hoy se ha dividido en dos momentos distintos pero al mismo tiempo relacionados: la sesión de dibujo y la de escultura.
La sesión de dibujo, realizada por la mañana, ha puesto de manifiesto, con la representación de tres imágenes «transferidas» una al lado de la otra, cómo, a pesar de la igualdad, la variación de valor modifica fuertemente la percepción de la imagen, haciéndolas parecer diferentes.
En el ejercicio se procedió por pasos: establecer las grandes formas para dividir las masas en valores primarios que simplifiquen las formas; establecer las relaciones entre los valores primarios, realizados con diferentes capas de color, hasta ampliar la gama a valores más oscuros para resaltar el detalle. A esto hay que añadir los toques finales que caracterizan al sujeto.
Entre los temas que se debaten hoy, el ya tratado anteriormente también por Michelle Dunaway, la importancia de mantener el enfoque artístico, sobre el que la artista afirma que: «el artista se encarga de resaltar los detalles que pueden contar una historia al espectador». Es a través de los bocetos como puede centrarse en qué elemento llamar la atención del espectador y cuál narrar: «el boceto es una de las partes artísticas más intrigantes de mi trabajo», dice el artista.
A partir de una fotografía tomada hace años durante su primera sesión para The Portrait Society of America, Alicia Ponzio recordó sus años de estudio de dibujo y pintura bajo la tutela del maestro Sebastián Capella y las enseñanzas que le dio y que la invitaron a experimentar.
Sebastián Capella fue un maestro impresionista y retratista español, profesor de bellas artes, inicialmente en la Universidad de San Diego, y luego abrió su propio estudio privado en La Jolla, San Diego, CA, donde enseñó durante más de cuarenta años con un notable seguimiento de artistas que apreciaban su ironía y empatía, entre ellos Alicia Ponzio.
Especialmente conocido por sus retratos de celebridades y dignatarios locales e internacionales, incluida la familia real española, Capella recibió un nombramiento en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, considerado uno de los más altos honores concedidos por España. Desaparecido en 2013, Capella adoptó un enfoque clásico en la enseñanza del arte y entre sus pintores favoritos, cuyo estilo recordaba, estaban Joaquín Sorolla, Diego Velásquez y John Singer Sargent.
De la demostración en 2D Alicia Ponzio pasó a la demostración en 3D: un paso gradual que también hizo en su vida cuando del dibujo y la pintura centró sus estudios en la escultura sin abandonarla nunca más.
Basando la escultura en el mismo principio de la escala de valores impartida por la mañana con el dibujo, es imaginable percibir que, en la escultura, la materia adquiere forma y personalidad con la adición o supresión de masas corporales que resaltan su anatomía.
Sin embargo, el enfoque de Ponzio fue más allá y se dirigió directamente a la base del concepto de escultura, que parte de la composición: «cuando se hace escultura, es fácil caer en el error de juzgar la similitud de la escultura, aún en bruto, con el modelo, sin tener en cuenta que un artista parte, en cambio, de la composición, refinando sólo después las características que perfilan el tema», dice la artista, refiriéndose a su propia experiencia.
La demostración de la afirmación de Ponzio se produjo con la creación por parte del artista, y por parte de los participantes después, de tres medios bustos que representaban a la misma modelo en la fotografía con el pelo largo en lugar de corto o recogido, con la cara a 3/4, o bajada en lugar de recta.
«El gesto lo es todo en la escultura», dice Ponzio, recordando cómo la gente se asombra al ver el David de Miguel Ángel, no tanto por la impresionante composición anatómica como por la representación de las venas, por ejemplo, en las que parece fluir la sangre caliente. Al fin y al cabo, el propio Miguel Ángel sostenía que la escultura estaba «ya» aprisionada dentro de la materia prima a trabajar y que correspondía al escultor liberarla en su expresividad gestual, al igual que era necesario eliminar lo superfluo por los medios adecuados. Como hizo Ponzio con la simple arcilla.
La lección contó con un público muy variado y despertó un gran entusiasmo entre los participantes: «Es muy bonito el enfoque de la escultura: es como mover a una persona en el espacio trabajando sólo con arcilla», dice un participante.
El día terminó para los asistentes a la convención con la retransmisión de la conmovedora entrevista que Michelle Dunaway realizó a Richard Schmid y su esposa Nancy Guzik el año pasado en la 22ª edición de The Art of The Portrait. La última entrevista con el maestro, que falleció hace dos semanas y dejó un gran vacío pero también un gran legado técnico y moral al mundo del arte contemporáneo. Como homenaje al gran artista, la entrevista se emitirá a nivel mundial el domingo a las 16:30 horas ET en la página de Facebook de la Portrait Society of America.
Mañana tendrá lugar la última jornada del taller que también introducirá, a última hora de la tarde, el inicio oficial de la XXIII edición de El Arte del Retrato, y que tendrá como protagonista, tanto como profesor, como presidente de la Portrait Society of America, al caballero artista: Micheal Shane Neal, que hará los honores de la casa y que seguirá al artista Kerry Dunn con una demostración de dibujo.
