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El día del Realismo en vivo siempre comienza con la alegría del baile de disfraces (teniendo en cuenta la fiesta de Halloween que debería haberse celebrado en Baltimore con la cuarta edición de la FACE -Fine Arts Convention and Expo, aplazada al año que viene en Williamsburgh (si el virus lo permite), a la que sigue puntualmente la energía de Eric Rhoads que se ha presentado esta mañana con un sombrero de frutas de temática caribeña. En el saludo inicial, el tercer día de Realismo en Vivo comenzó con Dan Thompson. Mencionar los estudios, premios y reconocimientos de Thompson sería pasar páginas; sobre él basta decir que es el Decano de la Facultad y Estudiantes del Studio Incamminati de Filadelfia, fundado por Nelson Shanck, es Catedrático de la prestigiosa Academia de Arte de Nueva York, fundada por Andy Warhol y cofundador de dos importantes academias de arte entre las que se encuentra (la)The Grand Central Academy of Art de Nueva York. Sus conocimientos «quirúrgicos» de anatomía humana se aprovecharon para realizar otro ejercicio esencial para el conocimiento del dibujo: la representación del torso a partir de un molde de yeso u otro material. La misión de Dan Thompson era orquestar, sin forzar, la narración técnica y emocional de las líneas que componen la figura y su claroscuro que avanza entre variaciones de líneas y valor hasta que emerge la tridimensionalidad del torso. Un par de advertencias fundamentales para enfocar correctamente el dibujo dice Thompson: «¿Qué deberíamos dibujar: lo que ve nuestro ojo o lo que sabe nuestra mente (el concepto académico)? Necesitamos unir las dos cosas», pero en cualquier caso: «Formar antes de la luz. La forma antes que el valor». La forma prevalece sobre todo, si no hay corrección en el diseño anatómico, todo lo demás no funciona como un todo, que debe ser armonioso.
Dan Thompson, «especialista técnico», es seguido por el profesor. Jean Stern, historiador de arte y director emérito del Museo de Irvine en Irvine, California. En un vuelo transversal, el profesor nos catapultó a través de la historia del Realismo, mencionando a algunos de los grandes artistas del pasado, desde Europa a América, hasta el presente. Entre los grandes protagonistas del presente hay muchos artistas que han demostrado sus habilidades en las distintas ediciones de FACE o Realismo en Vivo, este año. Entre ellos hay: Daniel Sprick, Rose Frantzen, Juliette Aristides, Joshua LaRock, Daniel Gerhartz, Dean Mitchell, Graydon Parrish y William A. Schneider. Una historia interesante que merece ser estudiada pero sobre todo contada a lo largo del tiempo a través de las obras de estos grandes artistas y muchos otros.
No sé si son sus orígenes venezolanos o su naturaleza personal lo que hace de Jesús Emmanuel Villareal una persona alegre, el hecho es que su frescura también deja un rastro en sus pinturas. La demostración de hoy de «Estrategias para pintar desde la observación directa» es la pintura de Nana, su amigo y hábil artista que practica en el MIFA – Academia de Artes de Miami -, dirigida por Elkin Cañas: una extraordinaria academia de arte que ha decidido seguir el camino del realismo en una ciudad artísticamente cambiante como Miami. Villareal es un gran talento artístico que representó a Nana a través del dibujo inmediato en el lienzo sin esquemas preparatorios. Para el artista es necesario fijar el valor general del color para poder «afinar» yendo hacia el «Zen», como él lo definió, es decir la representación precisa de los detalles que hacen de este retrato un cuadro. Para Villareal es fundamental tanto la necesidad de establecer lo que se puede definir como boceto y lo que se puede perseguir como pintura, como cuándo se puede definir una obra como terminada: «es el artista quien decide cuándo ha terminado de contar su historia», dice Villareal.
La sesión crítica de hoy fue dirigida por la talentosa Gabriela González Dellosso, quien estuvo en la facultad de FACE 2019, donde representó al recientemente fallecido Maestro Daniel E. Green. González Dellosso es el artista de la extraordinaria exposición «Un pincel con su historia: la pintura de Gabriela González Dellosso», que se clausura el 25 de octubre en el Polk Museum of Art de Lakeland, FL. Si aún no la has visto, echa un vistazo en línea y si puedes apurarte: realmente vale la pena. Sólo hay un defecto en la sesión crítica de hoy: no hay más tiempo para ver hermosas obras en acuarela, pastel, óleo y acrílico que sólo necesitan un pequeño paso para alcanzar la perfección desarrollada por los críticos.
Cosmos atrosanguineu, comúnmente llamado Cosmos de Chocolate por su aroma y las mariposas son los componentes de la composición floral que Kathy Anderson representa directamente de su jardín y que para la ocasión mostró en varios pasajes para la representación de un gran lienzo casi terminado, del que luego tomó una pequeña parte para la actuación en vivo en el estudio. Anderson es un miembro de Master Signature de Oil Painters of America y un miembro del famoso Club Salmagundi en NYC. El artista utiliza para cubrir el lienzo una especie de impresión que forma la base verde y de la que luego quita el color para definir el valor de los elementos a representar, y luego procede a pintar sin dibujo preparatorio. De esta manera se las arregla para fijar la luz y la oscuridad que sirven de referencia. Subraya Anderson que también para la representación de las flores es necesario tener las habilidades necesarias en el dibujo y como es necesario tomarse el tiempo para poder completar la composición en paz y armonía con la naturaleza.
El día de Realismo en Vivo terminó con una demostración de Daniel Gerhartz. quien, inspirado por su incansable «apetito» por los museos, quedó fascinado por los maestros modernos: desde el americano Sargent, hasta los artistas rusos, incluyendo a Nicolai Fechin e Ilya Repin, cuya fascinación por la pintura casi misteriosa es recordada. La referencia a Repin en particular se evidencia luego en el trazado del color: es fascinante observar tanto la tecnicidad con la que combina las diferentes densidades con aquella en la que, para completar la obra, deja que sus gestos se dejen guiar por el pincel para el desarrollo de pequeños detalles capaces de desatar toda la potencia de la pintura, como en los mechones de pelo o el drama del rebozo.
Hijo, como Rose Frantzen de la «vieja escuela» de la pintura en el estreno de Richard Schmidt Gerhartz fue ayudado por la ayuda de la modelo Darleen, una modelo muy expresiva e interesante que posó para él con una especie de rebozo mexicano en su cabeza.
El lema de Daniel Gerhartz es muy simple: «entrecerrar los ojos» (bizquear tanto como sea posible) para ver los efectos del valor y la temperatura y liberarlos para ver la transacción entre los colores para definir los bordes afilados de los más suaves recordando siempre evaluar la obra en su conjunto. El lanzamiento de nuevos video tutoriales en los que pondrá en práctica nuevos métodos de acercamiento a la pintura a través de las claras y concisas enseñanzas de los bordes, los valores y la temperatura del color está programado pronto. A los que le preguntan si es necesario tener habilidades especiales para participar en sus talleres les responde, con humildad: «¡sólo mucha buena voluntad!
El día de hoy -el último día- nos espera y entre la sorpresa prometida por Eric Rhoads, la entrega del premio al mejor Autorretrato -el concurso que promete ser parte de la historia- así como todo el programa del día sólo cerrará en belleza los bailes temáticos de Halloween por la mañana y toda la convención.
