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Una artista extraordinaria por su forma poco convencional, creativa y poética de representar la figura femenina en su forma de ser, Pamela Wilson es una de mis artistas favoritas: encuentro sus obras, tan extraordinariamente fuera de línea, envueltas en un delicado halo entre la locura y la magia. Pamela Wilson es una artista californiana que recibió su MFA de la Universidad de California, Santa Bárbara, donde también recibió una Beca Regents, la Beca del Proyecto Abrams, y un Premio Regents por su tesis. Actualmente es mentora de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Laguna, California, donde trabaja junto a estudiantes graduados para ayudarles con su trabajo individual, una experiencia que el artista encuentra emocionante y edificante.
Tiene en su haber casi 30 años de exposiciones, durante los cuales ha realizado 23 muestras individuales. Sus obras han sido publicadas dos veces en la portada de la prestigiosa revista American Art Collector Magazine y sus obras están incluidas en importantes colecciones, entre ellas The Bennett Collection, propietaria de la espléndida «Carmela, llamada por el Mar de Cerúlea». (Carmela llamada por el Mar de Cerúlea).
El punto de partida de Wilson en su proceso creativo es la intuición que puede partir de una música (Coco Rosie fue una gran fuente de inspiración), una película, una idea ligada a su experiencia personal o la imagen de una antigüedad que le llame la atención. De hecho, a Pamela Wilson le encanta pasar el rato en las tiendas de antigüedades en busca de un objeto que le fascine hasta tal punto que se conecte de alguna manera extraña con su esfera personal, logrando en esta combinación contar una historia convincente: «Tengo que ver, oler y tocar un objeto o una prenda de vestir que se convierta en el impulso de un cuadro o una serie… Los objetos antiguos son el hogar de fantasmas parlanchines», dice la artista a este respecto.
Como se puede ver en sus obras, estas mágicas figuras femeninas, ya sean mujeres o niñas, están vestidas con ropas y objetos que evocan tiempos lejanos hechos de tul, encaje y puntillas, sombrero de copa, grandes relojes de bolsillo, armas de otros tiempos y muñecas: todos los objetos que se convierten en parte integral del personaje y que empujan a la artista, como un acróbata, a caminar sobre un fino hilo que la mantiene en equilibrio entre el mundo del pasado con su encanto atemporal y su presente hecho de una mezcla de sueños y fantasía. Entre los objetos representados con sus mujeres casi siempre hay la presencia de un pájaro, la mayoría de las veces un pato, que actúa como un sombrero o como un regalo que acompaña al personaje.
Estos elementos no son aleatorios sino que son los protagonistas de un sueño recurrente hecho por el artista. Los pájaros representan en el mundo de los sueños el símbolo del alma, de la esencia espiritual y a menudo se convierten en presencias mágicas, que aparecen de repente como mensajeros del vínculo entre el mundo y el ego personal. Después de haber concebido la idea creativa, Wilson se apoya en un grupo de personas de confianza que, conociéndola, son capaces de interpretar su pensamiento, concretándolo en la realidad de la que toma muchas fotografías.
Fotografías que a su vez sirven de inspiración porque las obras finales, que compone en su estudio, son siempre algo diferente de lo que el artista ha fotografiado, algo que es capaz de narrar de forma extraordinariamente convincente como parte de su pensamiento y que luego continúa, en una segunda fase del proceso, en la mente del espectador, con su forma de percibir la obra y el conjunto de emociones que ésta es capaz de proporcionarle.
En sus obras siempre parte de la representación de la cabeza y los ojos porque, dice: «…necesito saber a quién estoy pintando», y procede al mismo tiempo, llevando una obra a un buen punto y luego dedicándose a los demás: de esta manera consigue despegar la atención de un cuadro y recuperar una visión objetiva de la obra. Las obras son todas de gran tamaño y son extremadamente detalladas en la descripción de los detalles, por lo que tardan unas semanas en completarse. Otro componente fundamental en la obra de Wilson son los títulos que van tomando forma a medida que la obra avanza y que son parte integral de su proceso narrativo: «Son como un poema para mí, otra forma de expresarme y de añadir profundidad a la pieza».
Pamela Wilson comenzó a pintar en su último año de secundaria, pero ha estado dibujando desde que tenía tres o cuatro años, dice la artista: «Solía dibujar todo el tiempo, pero odiaba colorear. En los libros de colorear, no podía quedarme dentro de las líneas como mi hermana mayor». Después de haberse convertido en una artista de pleno derecho, se dedicó a la fotografía en blanco y negro, a la litografía sobre roca y luego volvió a trabajar sobre el lienzo, primero en blanco y negro, explotando el efecto onírico que recuerda el pasado, y luego redescubriendo la magia del color y en el correcto equilibrio entre el color y el valor es capaz de hacer que el «alma» de la pintura sobre el lienzo. «Saber cuándo usar mucho color o silencio es una habilidad», dice el artista.
Las obras de Wilson son una hermosa combinación de energía, personalidad y contenido emocional que puede ser intrigante, onírico y a veces obsesivo. Ella cree que dejarse explorar por las «distorsiones» inherentes a la realidad es parte de lo que da corazón y equilibrio a la obra, así como la belleza de sus personajes adquiere un profundo significado sólo si está animada por el componente psicológico porque: «Los absurdos nunca terminan y los constantes altibajos de la vida nos aseguran extrañamente que estamos verdaderamente vivos. El arte es indispensable para nuestro bienestar general», dice el artista. Cómo culparla.
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