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Por segundo año consecutivo, vuelve Realism Live, el evento virtual creado por los infatigables Eric Rhoads y Peter Trippi. Estos dos icónicos personajes han llevado el mundo del realismo contemporáneo a través de revistas y eventos presenciales y no presenciales que han cautivado al público.
Realism Live es el mayor evento del mundo dedicado a los diferentes estilos artísticos del arte realista: arte figurativo y retrato, arte floral, arte paisajístico y naturaleza muerta. Este año han participado más de treinta de los artistas más reputados del panorama internacional. La convención comenzó como de costumbre con el día de los principiantes: la jornada de formación opcional.
La jornada de formación previa a la convención es un evento muy importante y «absolutamente imperdible», como dijo un participante, porque ofrece la oportunidad de conocer diferentes técnicas, estilos y puntos de vista que pueden ayudar tanto al principiante, que tiene la oportunidad de entender su propio estilo, como a los que quieren perfeccionar sus habilidades artísticas.
La primera lección impartida fue directa al meollo de la cuestión al abordar los «valores de color», es decir, la determinación de lo claros u oscuros que son los colores con la sesión de Craig Nelson. El artista, reconocido profesor de arte en la Academy of Art University de San Francisco -donde es director ejecutivo de la Escuela de Bellas Artes- afirma que «El valor del color crea las imágenes que vemos y, sea cual sea el tipo de pintura que decidas hacer, el valor es la clave del realismo». En su demostración, llena de importantes nociones técnicas, presentó un retrato realizado siguiendo la «paleta limitada» de Anders Zorn, basada en el uso de sólo cuatro colores: blanco, negro, amarillo ocre y rojo veneciano. «¡Una hermosa danza de las piezas del rompecabezas del valor y el color encajando unas con otras!», definió la demostración la artista Luana Luconi Winner, que realizó un retrato al pastel por la tarde.
Luana Luconi Winner creó un retrato de un marinero para la ocasión: Mark the Mariner. Partiendo del tratamiento fotográfico, luego cambiado a escala de grises, creó la obra, explicando la multiplicidad de pasteles utilizados: duros, medios y suaves que se suceden con rigor y lógica; y la importancia del papel utilizado que crea la textura del fondo. «El pastel es un medio tan maravilloso que te permite trabajar entre el dibujo y la pintura en la misma imagen», dice Luana Luconi Winner.
Si la línea es la figura geométrica más elemental y sencilla después del punto, la demostración de Thomas Blackshear II basada en la técnica «Lose Line First» demostró que es posible crear un retrato extraordinario con sólo el uso de un lápiz -y una presión más o menos audaz- combinando líneas paralelas, cruzadas, garabateadas y encadenadas o simplemente utilizando el lado del lápiz, que debe estar siempre afilado. Partiendo del bloqueo del contorno, colocó tonos oscuros para establecer la escala de valores útil para crear el dibujo.
La presentación de los patrocinadores se realiza siempre de forma constructiva durante las distintas convenciones propuestas por Rhoads y Trippi. De hecho, a través de las demostraciones de importantes artistas, los patrocinadores dan lecciones de arte que añaden un valor considerable a la convención. Este fue el caso de Blick Art Materials que con el maestro John Pototschnik presentó una demostración basada en El Valor de un Bloqueo Monocromático: una técnica muy interesante basada en el «borrado» de trazos de color que ayuda a mostrar objetivamente los valores cromáticos ofreciendo la belleza de una pintura más suave.
Las manos pueden hablar sin necesidad de añadir muchos artificios y Sharon Sprung, a través de una serie de imágenes propias y de algunos maestros antiguos, introdujo su sesión basada en el estudio de la mano, sobre la que dispensó información anatómica y consejos para crearla. La representación de las manos es, de hecho, tan compleja que gran parte del trabajo de los artistas de todos los tiempos se ha centrado en el estudio y análisis de sus diversas posiciones, tanto en posición supina como prona.
Si el estudio del valor del color es importante, también lo es el estudio de los colores y su composición. ¿Quién mejor que Graydon Parrish, estudioso del color, profesor y artista, para abordar un tema tan complejo con maestría para simplificar los conceptos? La conferencia de Parrish se basó en la explicación del método que utiliza, el Sistema Munsell: un sistema de clasificación de escala numérica con puntos visualmente uniformes para cada uno de los tres atributos del color: Matiz, que significa que el color es rojo, naranja, amarillo, etc.; Valor, que significa la luminosidad u oscuridad de un color; y Croma, que significa la saturación o brillo de un color. En la escala de Munsell, cada color tiene una relación lógica y visual con todos los demás colores. Parrish afirma que al crear un color, lo primero que hay que hacer es ajustar el valor cromático.
Composición y proporción son las palabras clave de la demostración de bodegones, creada por Jeffrey T. Larson, cofundador de la Gray Lakes Academy of Fine Art de Duluth (Minnesota) y profesor en su academia de su enfoque, basado en el «impresionismo clásico». Una definición que identifica bien el concepto clave de la representación de la forma dentro de un efecto de luz unificado, tal y como lo imparten los grandes pintores del pasado.
Es a través de la narración de la historia del realismo que Pierre Guidetti, el famoso y adorable rostro de Savoir Faire y distribuidor oficial de Sennelier América, presentó al público algunas de las herramientas indispensables en la creación del dibujo que siempre sigue siendo el fundamento del arte.
La sesión de formación para principiantes la cerró Stewart White con una demostración de paisajes en acuarela. Después de hacer un rápido boceto preparatorio, que también alivia el famoso efecto de enloquecimiento de la acuarela, White, conocido por sus obras principalmente arquitectónicas, hizo una composición romántica en la que mostró todas las herramientas y muchos consejos para conseguir determinados efectos visuales.
Una jornada realmente completa llena de explicaciones claras, concisas y accesibles tanto de la técnica y la teoría como de los materiales utilizados.
Una jornada que continuó, como suele ocurrir en los seminarios organizados por Eric Rhoads y Peter Trippi, con la «Paint Along/Cocktail Hour». Una jornada cuya emisión estuvo dedicada al Sr. Dean Pickering, ingeniero acústico, colega pero sobre todo amigo, recientemente fallecido.
(On the title: from left Eric Rhoads and Peter Trippi)
