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Otra estrella del panorama artístico contemporáneo abrió la tercera jornada de la 23ª edición de (The) Art of The Portrait de la Portrait Society of America: Burton Silverman, un artista de 93 años, referente en la «construcción creíble» del retrato, con muchas historias que contar.
La aproximación que el artista ha tenido durante su larga carrera con el uso de la fotografía como soporte partió del análisis de algunas obras legadas por la tradición pictórica: Caravaggio, Van Dick, Jan van Eyck, el Castillo de Windsor, pero también de artistas menos conocidos como Marthe De Florian (1864-1939) y el autodidacta Robert F.Blum (1857-1903).
En el legado de la historia del retrato surge cómo los retratos siempre se han basado en el ojo del retratista, basado en la naturaleza.
«La fotografía no miente, pero a menudo no dice la verdad», dice Silverman, y menciona cinco reportajes de retratos por encargo que ha realizado en los últimos años sobre los que dice: «El uso de la cámara en la realización del cuadro ha sido una mezcla de placer y dolor» (Ha sido una mezcla de placer y dolor el uso de la cámara en la realización del cuadro), dice Silverman.
Mencionando cinco ejemplos de encargos que recibió, cuenta cómo se encontró con dificultades para cumplir su papel de «narrador» durante la pandemia y, en consecuencia, se vio obligado a utilizar fotografías para tener que completar el retrato encargado.
«Hacer una obra de arte de primera calidad, un retrato, en este momento de la historia del arte puede ser el reto más difícil de todos para el talento”, dice el artista, asegurando que: «las fotografías forman parte del proceso», pero prefiere relegar su uso a la representación de fondos y detalles.
El amor y la paciencia son la base de la demostración multimedia en vivo de Mardie Rees, escultora, y Anna Rose Bain, pintora.
Los dos artistas ofrecieron extraordinarias pistas para la realización de un retrato/escultura que se centró en un tema muy solicitado por los participantes: la construcción de un retrato del rostro de un niño. Un tema difícil de tratar en las demostraciones por la dificultad de realización y con una anatomía completamente diferente a la de los adultos.
Un modelo excepcional para la demostración fue la exuberante Cecilia, la hija de Bain: una preciosa niña sacada de un cuadro del siglo XIX.
«Todo es mágico e imperfecto» afirma Mardie Rees sobre la imprevisibilidad de la transmisión en vivo combinada con los niños. «Me encanta hacer sketches con niños porque me encantan sus expresiones», dice Anne Rose Bain, que se considera afortunada de ser madre porque puede estudiar a los niños todos los días.
La demostración procede de forma diferente para Bain, que realiza bocetos al óleo desde diferentes ángulos, mientras que Rees continúa su trabajo teniendo la posibilidad, de esta forma, de trabajar en todos los lados.
Robert Liberace’s final workCon maestría técnica y trazos vibrantes e inequívocos, Robert Liberace retrató a su hija Celia, VIVA, vestida con un corpiño hecho especialmente por Celia para la ocasión.
Celia, al igual que toda la familia Liberace, además de ser una modelo muy interesante -de la que su padre dice: «Me encanta trabajar con Celia, es muy buena aunque sea engañoso retratar a alguien que conoces bien» dice Robert Liberace- es también la ganadora -con la obra A Broken Curse- del Concurso de la Futura Generación de (The) Portrait Society of America de este año. Precioso y también muy bueno. 6-
Durante la demostración, Robert Liberace guió a los participantes a través de su particular proceso de creación en el que: «las partes individuales contribuyen a la creación del todo de forma armoniosa»
Sus obras, ya sean al óleo, como en este caso, más que al carboncillo o al pastel, siempre consiguen comunicar frescura y espontaneidad gracias a la sprezzatura, el sfumato y la línea caligráfica con la que crea sus contornos, que representan, con la forma de resaltar las masas, también su firma. Maestro en el manejo de los tonos cálidos y fríos, a quienes le preguntan si prefiere el conocimiento anatómico o la percepción visual en la composición, responde: “observo mucho y creo en la capacidad de observación del ojo humano. El conocimiento centra entonces los pasos lógicos de la teoría, el color y la composición».
El día de la convención terminó con una nota alta con la entrega de premios de la Portrait Society of America.
Mary White y Michael Shane Neal, respectivamente, galardonados: los ganadores de los premios Signature Status (Robin Cole, Joseph Daily, Qiyu Dong, Katherine Galbraith, Johanna Harmon, Carol Peebles, Kishor Purekar, Timothy Rees, Nathaniel Skousen, Jennifer Welty, and Amy Werntz); i Certificate of Excellence Awards (Ayuesh Kumar Agarwal, Jared Brady, John Buxton, Jie Cai, Casey Childs, LeaAnn Cogswell, William Downey, Riley Doyle, David Gluck, Thomas Caleb Goggans, Ryan Gondarowski, Liz Harris, Tusai Isty, Brendan Johnston, Joshua LaRock, Damien Lechoszest, Karen Offutt, Corey Pitkin, Mary Qian, Mary Sauer, Nathaniel Skousen, David Tanner, Susan Wakeen, John Seibels Walker, Jian Wang, Amy Werntz, Dei Zhang) y los finalistas del Concurso Internacional (Olena babak, Anna Rose Bain, Julie Bell, Scott Burdick, Louis Carr, Joseph Daily, Thomas Caleb Goggans, Morgan LaPlate, Paul Newton, Cesar Orrico, Pavel Sokov, Stephanie Paige Thomson, Konstantin Zhulin, Timothy Rees -2nd Honor Award-, Louise Weir -1st Honor Award- Fengshi Jin -5th place-,Olga Krimon -4th place-, Susan Lyon -3th place-, Ernest Wood – 2nd place- Oliver Sin -1st Place Drawing and People’s Choose Award- Brittany Ryan -1st Place Sculture-, Frances Bell -1st Place Painting-, Annie Murphy-Robinson -William F.Draper Grand Peize Award-). Dawn Whitelaw, entregó la codiciada Medalla de Oro, el mayor honor de la Sociedad de Retratos, a un Max Ginsburg visiblemente emocionado, que comentó:” Esta medalla significa mucho para mí porque representa el trabajo de mi vida. Y doy las gracias a mi padre, que me enseñó a dibujar y pintar en directo».
(detail from the title) Mira Larraz by Burton Silverman, 2001. 24 x 18 ‘, Coll.Julio and Pilar Larraz)
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