This post is also available in:
La Semana del Arte de Miami tuvo un comienzo marcado por los numerosos eventos inaugurales, muy exclusivos aunque concurridos. Una de ellas fue la inauguración de las nuevas exposiciones del Museo Rubell.
La familia Rubell, formada por Mera, Don, su hijo Jason y su hija-artista Jennifer, considera que su misión es dar a conocer la historia del arte contemporáneo a través de las obras de su colección. (Para saber más sobre su historia, también puede leer el artículo de Miami Niche: http://www.miaminiche.com/the-rubell-family-inaugurates-the-museum-contemporary-arts-foundation-when-art-is-handed-down-from-generation-to-generation/ ). Fundada en 1964 en Nueva York por Mera y Don, la Rubell Collection es una de las mayores colecciones privadas de arte contemporáneo del mundo, que adoptó el nombre de Contemporary Arts Foundation en 1994. En 2018, la Fundación de Arte Contemporáneo Rubell Museum, inicialmente ubicada en Wynwood, abrió sus puertas en Allapattah en una nueva sede de exposiciones diseñada por Selldorf Architects de Nueva York.
El impacto inicial es impresionante, gracias a la monumental instalación Narcissus Garden de Yayoi Kusama. Compuesta por 700 esferas de acero inoxidable, la obra se distribuye a lo largo del vestíbulo central del museo y crea un río de reflejos en constante cambio que estimula visualmente a los visitantes que, a su paso, son atraídos hacia el vestíbulo central, donde se encuentran el gigantesco óleo sobre lienzo de Kehinde Wiley, Sleep, y el tríptico creado en 2021 por Otis Kwame Kye Quaicoe, artista residente del Museo Rubell en Ghana.
El corazón palpitante que genera esta perspectiva, el punto de apoyo de la perspectiva que parte de la galería, es precisamente un corazón, gigantesco, hecho por Keith Haring, el artista que los Rubell han proyectado en el universo artístico. En la misma sección, entre las obras expuestas están las de Jean Michael Basquiat y las del amigo de Keith Haring.
Muchos de los espacios e instalaciones permanecieron cerrados al público durante el año de la pandemia, incluidas las dos Salas del Infinito de Yakoy Kusama: las únicas del sureste de Estados Unidos denominadas Infinity Mirrored Room – «Sobrevivamos para siempre» en 2017 y «Donde van las luces de mi corazón» en 2016, respectivamente.
La exposición de este año se centró en los artistas africanos y afroamericanos, que en los últimos años se han hecho un hueco en la escena internacional. Algunos de ellos fueron los protagonistas de 30 Americans, la exposición itinerante que recorrió Estados Unidos. Una exposición provocativa que se centra en cuestiones de identidad racial, sexual e histórica en la cultura contemporánea, explorando la poderosa influencia del legado artístico de la comunidad afroamericana a través de las generaciones. Todas las obras de la exposición proceden de la colección permanente del Rubell. En la librería en línea del museo está disponible un completo catálogo de la exposición con ensayos de Robert Hobbs, Glenn Ligon, Franklin Sirmans y Michele Wallace.
A partir de esta semana, las obras de los artistas residentes Otis Kwame Kye Quaicoe y Reginald O’Neal, ghanés y local respectivamente, representan el realismo figurativo. Otis Kwame Kye Quaicoe crea retratos de su familia y amigos. En sus obras, el color y la textura se funden en un único lenguaje para representar el carácter del tema. La técnica utilizada para representar la textura de la piel se inspira en el arte del tatuaje facial, mientras que el fondo se asemeja a la textura de las cabañas de madera y barro típicas de la cultura ghanesa. Durante su estancia en el Museo Rubell, Quaicoe exploró el fenómeno de los nacimientos de gemelos a través del doble retrato, que se muestra en esta exposición. Considerado como un acontecimiento auspicioso, el nacimiento de gemelos subraya el vínculo innato entre los reinos corpóreo y espiritual en la cultura ghanesa. El enorme tríptico creado durante la residencia presenta una nueva tipología del vaquero americano.
Reginald O’Neal, por su parte, es un pintor cuya obra refleja su experiencia de vivir en un barrio predominantemente afroamericano de Miami. «Mi deseo es abrazar lo que no es apreciado, desfigurado y mal representado, así como ilustrar la verdadera belleza dentro de mi comunidad. Es para la gente que mira desde fuera, pero sobre todo es un espejo para que los residentes de la comunidad nos vean como somos», dice el artista. La exposición «TAL COMO SOY» consta de una serie de cuadros de la primera exposición individual de la artista, «A LOS PIES DE LAS MONTAÑAS», y de dos nuevos cuadros de gran tamaño que utilizan imágenes históricas y personas de su vida.
Además, hay una serie de artistas destacados, como Genesis Tramaine, cuya obra Sanctuary comprende una serie de ocho pinturas que la artista creó durante su residencia de seis semanas en el museo en 2020. Fuertemente influenciada por su educación espiritual y el estudio de la Biblia, cuyas figuras y episodios representa en esta serie.
Amoako Boafo fue en cambio Artista en Residencia en 2019. Influido por el expresionismo de Egon Schiele durante sus estudios de arte en Viena, su obra consiste en retratos y autorretratos que realiza con medios mixtos, utilizando sus dedos para aplicar el color al pintar la piel y una técnica de pincel y collage para dibujar el resto del cuerpo. A través de su obra, Amoako Boafo quiere representar y honrar a los sujetos de color en el retrato: «sujetos que de otro modo serían invisibles», dice la artista.
En sus obras, Cajsa von Zeipel utiliza el deseo, la seducción y lo grotesco para desafiar las representaciones tradicionales del género. Sus obras son esculturas de silicona de figuras dramáticamente adornadas y contorsionadas.
Además de las obras que forman parte de la colección expuesta de forma permanente, obras de:
Hernán Bas , uno de los artistas locales más célebres del sur de Florida. La obra de Bas incorpora imágenes románticas y clásicas, y se inspira en la moda, la cultura gótica y los libros de misterio para niños, como The Hardy Boys. Los dibujos y pinturas presentados en esta exposición, que datan de los primeros años de la carrera de Bas, pueden leerse como una alegoría de las etapas de la vida humana, desde la infancia hasta la adolescencia.
Yoshitomo Nara, que crea esculturas y dibujos que hacen un guiño al manga y a los dibujos infantiles, que realiza mientras escucha música punk a un volumen muy alto.
Nathalie Ball, una artista cuya obra narra la historia de sus antepasados nativos americanos.
Tra gli artisti esposti al Rubell Museum ci sono anche: Nina Chanel Abney / John Ahearn / Christian Boltanski / Michaël Borremans / Cecily Brown / Miriam Cahn / Maurizio Cattelan / Jonathan Lyndon Chase / Robert Colescott / George Condo / Cui Jie / Karon Davis / Noah Davis / Lucy Dodd / Marlene Dumas / Urs Fischer / Cy Gavin / Isa Genzken / Gilbert & George / Robert Gober / Felix Gonzalez-Torres / Wade Guyton / Peter Halley / Mark Handforth Xiangyu / Jenny Holzer / Thomas Houseago / Tishan Hsu / Rashid Johnson / William E. Jones / Deborah Kass / Anselm Kiefer / Jeff Koons / Barbara Kruger / Louise Lawler / Sherrie Levine / Glenn Ligon / Liu Wei / Robert Longo / Sarah Lucas / Kerry James Marshall / Takashi Murakami / Wangechi Mutu / Oscar Murillo / Cady Noland / Celia Paul / Rudolf Polanszky / Richard Prince / Qiu Zhijie / Neo Rauch / Charles Ray / Rozeal / Sterling Ruby / David Salle / Thomas Schütte / Tschabalala Self / Cindy Sherman / Xaviera Simmons / Vaughn Spann / Mike + Doug Starn / Haim Steinbach / Philip Taaffe / Aya Takano / Henry Taylor / Mickalene Thomas / Ryan Trecartin / Rosemarie Trockel / Luc Tuymans / Mary Weatherford / Paloma Varga Weisz / Kehinde Wiley / David Wojnarowicz / Jordan Wolfson
/ Christopher Wool / Purvis Young / Lisa Yuskavage / Zhu Jinshi / Allison Zuckerman
(on the title: Flamboyant Posture by Artist-in-Residence Otis Kwame Key Quaicoe, 2021. Oil on canvas, 72×72”. Acquired in 2021)
