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Último día de la convención: tras la sorpresa de Eric Rhoads como Bob Ross, artista e instructor querido y adorado por el pueblo americano, que murió en 1995, comienza la sesión de Graydon Parrish. Un participante, ayer dijo que Realism Live ofrece la posibilidad de ponerse en contacto (habría sido realmente en directo si el encuentro no hubiera saltado a causa del virus) con los grandes artistas contemporáneos que harán la historia del Realismo y Graydon Parrish es uno de ellos, como también lo mencionó el profesor emérito Jean Stern en la sesión de la historia del Realismo. Graydon Parrish es un gran partidario de la teoría de los colores según Albert H. Munsell, que se basa en el Tint (el color, como el rojo, el amarillo, etc…), el Valor (el brillo u oscuridad de un color) y el Cromo (la saturación o el brillo de un color determinado por su distancia al gris): un sistema ordenado para identificar y reproducir, con la mayor precisión posible, todos los colores existentes. Basándose en esta teoría, Parrish ha reproducido parcialmente un retrato sobre lienzo (inacabado pero original) de W.A. Bouguereau. Parrish sostiene que en la pintura es necesario conocer el dibujo y la anatomía, pero también la forma en que el color reacciona en la plataforma y «los planos de la cabeza», que caracterizan las obras del viejo maestro. Graydon Parrish apoya un principio fundamental: «El primer paso en la pintura es corregir el valor: esto es un dogma». Además, según el artista, lo fundamental es la disposición de los colores, que son muy delicados, por lo que es necesario tratarlos en consecuencia manteniendo una paleta precisa y ordenada. No pretende ser un artista rápido, al contrario, sostiene que el éxito de la obra está en el estudio donde progresa y para el que hay que dedicar mucho tiempo.
Peter Trippi, dio una interesante conferencia centrada en la situación creada por la epidemia: los contras, indudablemente muchos e inmensos, que han afectado particularmente al segmento más grande de la sociedad americana, la clase media; pero también los pros que han visto aumentar la importancia del realismo incluso sólo a partir de los cursos de dibujo clásico impartidos en ateliers y academias pero también en línea. Para todo ello Peter Trippi, como experto en la materia y autor de varios libros, se ha centrado en algunas estrategias que pueden ayudar a mejorar la vida de un artista realista en tiempos de pandemia, entre ellas: la representación de temas actuales con métodos realistas como la realizada por Graydon Parrish con la gigantesca obra «The Cycle of Terror and Tragedy: September 11, 2001», o el fomento de coleccionistas privados, como el matrimonio Bennett, para crear concursos y premios económicos. El Premio Bennett presentado hace 2 años en el FACE 2018, ha registrado, sólo en estos días, la participación de 671 artistas inscritos para lo que será el evento que proclamará el ganador del 2021. (para información www.thebennettcollection.com).
La sesión del artista noruego Odd Nerdrum era en realidad un cortometraje, un documental con un efecto WOW dirigido por sus dos hijos. La película, que permitió vislumbrar a través de la luz tenue, la figura del artista noruego, dirige claramente una crítica pura y clara a la sociedad artística, a los poderosos, una crítica que yo definiría como «Crítica de la Razón Pura de Nerdrum», si no fuera porque el propio Kant atribuye el inicio del declive del pensamiento y la sociedad aristotélica: «El hombre que cambió nuestras cabezas». Una mentalidad que definitivamente llevó al mundo del arte a la ruina alrededor de 1900, después de la Exposición Universal de París y la mentalidad alemana. Y además de una discusión filosófica que involucra a Aristóteles, Kant, Hegel y Marx, su crítica se convierte en un paralelismo en la historia del arte al hacer comparaciones entre las obras del realismo clásico y puro con las obras de Jean Michel Basquiat, Andy Warhol o Roy Lichtenstein. Una crítica clara que no ha perdonado a nadie, ni siquiera a sus alumnos que han cambiado de estilo con el tiempo y que esperan volver a los principios aristotélicos lo antes posible. Odd Nerdrum es tanto un intelectual como un gran artista, a través del simbolismo siempre deja un halo de misterio en sus obras. Después de todo, siempre ha tenido la mentalidad de un extraño durante la mayor parte de su carrera artística, lo que le llevó a ser expulsado varias veces de las academias de arte debido a sus ideas: «Tuve que pintar en desprecio de mi época sin la protección de las superestructuras de la época», dice el artista.
Cornelia Hernes ha studiato in diverse istituzioni in giro per il mondo, è stata allieva dello stesso Odom Nerdrum per poi trasferirsi e lavorare in Norvegia, sua terra natia. In occasione della convention ha riprodotto parzialmente il lavoro “Solitude” procedendo per ovvi motivi grazie al fast-forward (come altri diversi artisti del resto) che le ha permesso di soffermandosi più su altri argomenti. Parola chiave della sua demo è “l’importanza” data alle luci e alle ombre e loro interrelazione nella la ritrattistica, alla quale è molto fedele mossa dall’interesse per l’espressività del volto umano. Grande artista che tiene workshop anche al Salmagundi Club di New York, la Hernes è la moglie di un altro artista incontrato in questi giorni: Stephen Baum.
La conclusión del evento de demostración tiene lugar de la mejor manera posible, con el gran maestro Daniel Sprick, el artista silencioso. Ayudándose exclusivamente con un bastón de reposamuñecas en la ejecución de las obras, Sprick decidió «revitalizar» un par de sus obras realizadas a lo largo del tiempo. En ambos casos son paisajes. La de revitalizar las obras es un trabajo que el artista hace de vez en cuando, quien añade: «a veces mejoran, a veces no… siempre se espera que lo hagan, pero no es porque haya demasiadas variaciones en el círculo». Daniel Sprick es uno de los artistas más misteriosos que ha encontrado Miami Niche. Ya sea arte figurativo, naturaleza muerta o arte paisajístico, el trabajo de Daniel Sprick es igualmente excepcional. El mero hecho de cubrir con un velo o frotar un paño, que antes se usaba para quitar el color, puede cambiar drásticamente la atmósfera de la obra. Su precisión en la pintura, esencial en su narración, sería difícil de distinguir de una fotografía, si no fuera por unas pocas pinceladas intencionadas.
Al final de la noche es finalmente el momento de proclamar al ganador del Premio de Autorretrato que, como se hizo público en la noche por Eric Rhoads y Peter Trippi. es un premio que probablemente pasará a la historia del Realismo en vivo y en directo. El premio global, que ascendía a 44.000 dólares, se dividió entre las categorías en liza. El ganador general del premio, que no tuvo que repartir los 16.750 dólares, fue Ernest Wood con la obra «Vulnerabilidad»: un homenaje a los tiempos que se avecinan. Il lavoro di Wood sarà inoltre in copertina sulla prossima edizione di Fine Art Connoisseur Magazine.
La convención terminó entre la emoción de haber participado en otro gran evento organizado por Eric Rhoads y Peter Trippi y la tristeza de haberlo terminado. Manténgase en sintonía con Miami Niche para obtener información sobre los próximos eventos, el primero de los cuales será Acuarela en vivo, por primera vez en enero, y para conocer más sobre los muchos personajes sobre los que ya ha leído y que leerás de semana en semana.
(from the title: Vulnerability by Jeff Wood, First Place at the painting competition)
