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Watercolor Live, el evento exclusivo dedicado enteramente a la acuarela, abre hoy oficialmente sus puertas. Lo hace con la experiencia y la amabilidad de Kelly Kane y Tish de le Bretonne, la redactora y estratega de marketing de Streamline Publishing, que ha sustituido a The Man, Eric Rhoads: el incansable creador de los eventos de Streamline actualmente «under the weather». Las convenciones de Streamline Publishing son siempre emocionantes, aunque sólo sea porque los asistentes vienen de todo el mundo para ser testigos de la belleza de las diferencias culturales unidas por una gran pasión por el arte.
It is artist Alvaro Castagnet who kicks off the training sessions.
El artista Álvaro Castagnet da el pistoletazo de salida a las sesiones de formación.
No es de extrañar que Álvaro Castagnet sea uno de los artistas más respetados del mundo. Para la sesión de demostración, creó una impactante vista de la ciudad de Praga. La destreza con la que crea el dibujo va acompañada de su rapidez de ejecución, en la que cambia los elementos de la composición a su antojo. Tras dibujar las grandes formas, Castagner capta algunos detalles arquitectónicos. En la fase de color, trabajando en un plano ligeramente inclinado, procede a crear grandes formas que enfatizan la variación atmosférica del paisaje. Cuando el color está seco, procede con vigorosas pinceladas a la realización de los edificios, animando la superficie del papel con agua pulverizada. El elemento fundamental de la composición de Castagnet es la narración, que se realiza a través de una hábil combinación de sombras y luz en la que incluso es posible percibir las conversaciones de los personajes insinuadas en el fondo. Para Castagner, las habilidades que posee un artista en el manejo de los valores tonales y cromáticos y en la realización de los bordes son cruciales. «Siempre me sorprende la forma en que Álvaro Castagnet pasa de representar marcas impresionistas muy oscuras a perforar los detalles. Es como ver cómo se revela una foto», dice un participante.
Para Francesco Fontana, que ha creado un retrato para la ocasión, la pintura no está separada del dibujo. «En el arte es tan importante saber dibujar como verificar gradualmente la exactitud de las proporciones», dice el artista, que recomienda abordar el dibujo en términos escultóricos, en un continuo ir y venir. En la demostración del retrato, Fontana comenzó traduciendo la imagen fotográfica en un dibujo, para estudiar la escala de valores, y luego procedió a pintarla en acuarela. Al aplicar el color, el artista hizo ligeras pinceladas de azul porque sostiene que nada en la realidad se percibe como blanco. Refiriéndose también a Sargent, el artista expresó su opinión favorable sobre el uso del «Blanco Chino» para enfatizar aún más las luces de la composición al terminar la obra.
«El equilibrio del agua es crucial para la transparencia del vidrio», dice el polifacético artista Paul Jackson, que creó una demostración de naturaleza muerta. Jackson se apresuró a crear una composición en vidrio, un tema muy difícil de representar.
De hecho, el vidrio, con sus reflejos y distorsiones, puede confundir fácilmente a los menos experimentados que, gracias a las grabaciones, podrán seguir sus instrucciones paso a paso al final de la convención. El artista es un personaje especialmente curioso, lo que se aprecia no sólo al observar sus pinceles -que tienen cerdas en ambos extremos del mango-, sino también al considerar el hecho de que comienza su obra poniendo su firma en el papel. La firma se cubre con una máscara fluida hecha por él mismo con látex, agua y amoníaco. La clave para aprender la técnica de Jackson radica en entender cómo equilibrar perfectamente el agua en el pincel y el papel de forma predecible. El único sistema que el artista recomienda seguir -aparte de sus indicaciones- es practicar todo lo posible para saber exactamente cómo se comportan tus herramientas: pinceles y papel, y adaptarlas a tus necesidades.
«Confía en tu intuición, no pienses, sólo reacciona», dice el artista Tom Lynch, que creó una obra paisajística de gran impacto visual. Aunque la intención de Lynch era ofrecer una sencilla lección sobre cómo abordar la pintura de forma instintiva y espontánea, la obra terminada es una armonía de colores vibrantes: «Me sorprende ver cómo tantos colores hacen que el resultado sea un cuadro precioso. Me encanta», dice un participante.
El artista explicó que conoció este método durante las sesiones de plein air y que luego lo practicó en el estudio. Lynch, a quien le gusta trabajar en las hojas extra blancas de Fabriano Artistico, limpia y refresca constantemente su pincel y llama a esta práctica «su movimiento mágico». No se limitó a una sola demostración, sino que hizo varias, destacando cada vez un tema diferente, como por ejemplo: la importancia de dejar espacios en blanco en la acuarela y la importancia de utilizar el pincel de forma transversal, trabajando en todos los grosores para captar la esencia de la naturaleza. También presentó al público un sistema seguro para tener éxito tanto en la estructura de la composición como en las pinturas en blanco y negro.
El conocimiento técnico es fundamental para acercarse a un medio, pero el estudio de su historia no es menos importante porque ayuda al artista a comprender su dinámica y evolución. En este sentido, la autorizada Jean Stern, directora ejecutiva de la Colección del Museo Irvine de la Universidad de California, ha realizado un excursus sobre la historia de la pintura en acuarela. Partiendo de un análisis de los componentes fundamentales de la acuarela -el color y el papel-, Stern trazó la evolución de la técnica a lo largo del tiempo. Las primeras formas de pintura se remontan a las rocas de Altamira en España, mientras que los antiguos egipcios estudiaron el primer soporte hecho con hojas de papiro. Stern repasó las corrientes de pensamiento, sobre todo inglesas y americanas, centrándose en la pintura del periodo impresionista californiano, del que es un voraz estudioso y coleccionista.
La perspectiva con la que la artista Carol Carter aborda el color es completamente diferente a las que hemos visto hasta ahora. La belleza de Watercolor Live es, de hecho, la de ver, en un espacio de tiempo limitado, las facetas artísticas que diferencian a los artistas y la licencia poética con la que expresan su visión.
Carol Carter, acuarelista más conocida por sus representaciones de figuras en el agua, fue una demostración audaz que comenzó con el fondo -al que añadió agua para crear intencionadamente flores- y terminó con la figura. El artista generalmente evita fijar la hoja, prefiriendo dejarla secar naturalmente, y a veces coloca pesos en los extremos para superar el problema del arqueo. Los colores complementarios y saturados utilizados por Carter desempeñaron un papel fundamental en la composición, que ella describió como una «presencia tropical caliente». Al aplicar el color -mojado sobre mojado- el artista procede por zonas como si siguiera el mapa anatómico del sujeto, que en este caso se centra en el cuello y a lo largo de la columna vertebral. Para armonizar los colores, utiliza colores puente con los que combina las distintas secciones. «Me encanta que su estilo sea tan único y siempre me recuerda a cómo se ve un negativo en una película, ¡es simplemente mágico!», dijo un participante.
Al igual que en otros eventos de Streamline cada mañana, Sarah Webb -Directora de Ventas para Vendedores, Proveedores y Convenciones de Streamline Publishing- saluda a los invitados en la Sala de Reuniones mientras esperan el comienzo oficial de la convención.
En la Sala de Reuniones, los patrocinadores del evento van rotando a través de demostraciones en las que destacan los nuevos productos del mercado y ofrecen consejos prácticos. Es el caso de Joe Miller, de Cheap Joe Art Stuff, que, antes de empezar la demostración, quiso recordar a su amigo Tony van Hasselt, un reconocido paisajista recientemente fallecido.
Cara conocida en el mundo del arte, Joe Miller es un referente en el sector por su trato amable y las historias de vida que cuenta. En la demostración, Miller mezcló sus colores favoritos en la hermosa paleta de porcelana Cavalcade. Muy fácil de limpiar y de gran capacidad. La paleta está disponible en su página web en el enlace: https://www.cheapjoes.com/catalog/product/view/id/19847/s/american-journey-cavalcade-porcelain-palette/ . Además de los productos a la venta, Miller mostró cómo fabricar un práctico papel secante que sustituya al habitual. Joe Miller cree que para aprender a usar el color, hay que usarlo. Para fomentar este enfoque, y para evitar la sensación de miedo que provoca el derroche de color, que suele ser prohibitivo, desarrolló la serie de acuarelas American Journey Artist’s Watercolor. Una versión de calidad con todas las certificaciones del producto pero al mismo tiempo económica. La gama consta de 15 colores, tres de los cuales son exclusivos: Andrew Tourquoise, Getz Gray y Sap Green.
«¡No te rindas, puedes hacerlo!» es la frase final de Tish de la Bretonne con la que se cierra la primera jornada de Watercolor Live. Concéntrese en las técnicas y los consejos que se dan y encuentre su nivel de confianza, Acuarela en vivo le espera para un nuevo y emocionante día.
Durante la jornada, las oraciones y los pensamientos del público y de los organizadores se dirigieron a la familia de Kim Minichiello, gran artista y presidente de la Sociedad de Acuarela de Florida, que falleció prematuramente.
(on the title: Alvaro Castagnet’s landscape demonstration)
