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Realism Live, el mayor evento del mundo dedicado al realismo contemporáneo en todos los géneros, desde el figurativo hasta el paisaje, desde el floral hasta el bodegón, en una variedad de técnicas y medios, ha comenzado oficialmente.
La convención se abre con los saludos y agradecimientos de los dos miembros fundadores: Eric Rhoads, carismático personaje que «piensa una cosa y hace cien» y Peter Trippi, redactor jefe de Fine Art Connoisseur Magazine.
La jornada comenzó extraoficialmente con una demostración de la embajadora de Blick Art Materials, Zhenya Gershman, que hizo una demostración centrada en la evocación realista de la imagen de su hija presentando al público las herramientas que utiliza habitualmente, todas ellas, por supuesto, disponibles en Blick Art Materials, patrocinador platino del evento.
Graydon Parrish es propietario de una obra original del emblemático William-Adolphe Bouguereau, uno de los mayores representantes del realismo clásico. Según Parrish, hoy en día existe una desafortunada tendencia a malinterpretar la cuestión del color, cuestión que se traduce en el aumento desproporcionado del croma en la composición. A partir de este problema, Parrish dio una conferencia magistral en la que abordó el tema de los «tres pilares del color»: valor, tono y croma. Además de los ejemplos prácticos y las ecuaciones simplificadas para establecer los componentes del color, Parrish analizó la obra de Bouguereau utilizando (el) Libro del Color Munsell -Edición Brillante-, que ha estudiado durante más de veinte años y que ahora enseña a sus alumnos. Un sistema preciso con el que recrear con exactitud el color de cada composición artística. Una lección difícil pero completa que despertó el interés del público, que describió al artista como: «Un hombre tan bueno: un gran maestro y un gran pintor. Es un gran privilegio poder observarlo y aprender de él».
Como uno de los patrocinadores de platino de la convención, LPAPA -Laguna Plein Air Painters Association- está siempre a la vanguardia para asegurar la visibilidad y el sustento de la rica comunidad de artistas plein air de California. Una tradición que se mantiene desde finales del siglo XIX, cuando el movimiento artístico Plein Air de California dio sus primeros pasos. En la actualidad, la LPAPA se centra en los niños con el «Proyecto Laguna Plein Air». Dirigido a la educación de los más jóvenes, los profesores y miembros de la asociación educan al público joven en la creación de obras según los principios impresionistas que son la base de la pintura plein air. Para inscribirse y obtener más información, visite la página web de la LPAPA en el siguiente enlace: https://lpapa.org.
Que Gabriela Gonzales Dellosso era una artista excepcional los participantes ya lo sabían al observar sus obras y -para los que asistieron a la edición 2019 de FACE- al verla retratar en vivo al gran maestro Daniel E.Green, fallecido poco después. En la demostración de hoy, el artista retrató desnudos femeninos, uno a lápiz y otro con la técnica de los «Trois Crayons», dispensando consejos y trucos para ayudar a encontrar las referencias anatómicas necesarias para la correcta construcción de la figura humana. Partiendo de la estructura anatómica del modelo, con un claro enfoque escultórico, Gonzales Dellosso pasó a crear el dibujo, destacando que su obra no es una mera copia de la imagen sino una interpretación personal hecha de los sentimientos y emociones que caracterizan a esta artista.
Sarah Margaret Gibson es la directora de la Glasgow Academy of Fine Art, que cofundó con su marido, el artista Lee Craigmile, y para Realism Live creó una demostración de naturaleza muerta a partir de una grisalla -o monocromo-. El artista dio información sobre la luz natural durante la realización del cuadro -Las obras de Gibson yuxtaponen dramáticamente la luz natural con la sombra -. La luz natural, que prefiere a la artificial por las grandes cualidades poéticas que ofrece. A la pregunta de si sigue «la regla de los tercios» (división de la imagen en tercios en los que el sujeto se sitúa en uno de los puntos de intersección de las líneas imaginarias obtenidas) o la «sección áurea» (las proporciones ideales de un canon estético), Gibson responde: «Suelo componer de forma muy intuitiva, pero tengo en cuenta la regla de los tercios, sobre todo cuando proceso el recorte en el panel o el lienzo.
Pierre Guidetti y su Savoir Faire contaron con dos invitados especiales para la demostración del «Medium Gel Green for Oil»: Quang Ho y su adorable bebé, Liam. El medio de gel, producido por Sennelier, está diseñado para los artistas que desean utilizar colores densos y crear profundidad, ya que preserva la consistencia de los colores al óleo sin hacer que el producto sea demasiado fluido, lo que permite a los artistas colocar capas de colores sin diluir las capas inferiores de color.
Ramiro y Melissa Franklyn Sánchez son una pareja en la vida y en el trabajo, y el Bel Paese fue el escenario perfecto. La historia de Ramiro Sánchez y Melissa Franklyn, director del programa de pintura avanzada de la Academia de Arte de Florencia y del MIFA -Miami International Fine Arts-, respectivamente, y directora del curso intensivo de dibujo y pintura, así como historiadora del arte, también de la Academia de Arte de Florencia, es una historia llena de sentimientos que se deduce fácilmente de sus obras y de su enfoque artístico. Entrevistada por Peter Trippi, que mostró su obra, Melissa se inclina por las naturalezas muertas, los paisajes y las escenas domésticas utilizando soportes de cobre y aluminio, y aconseja el uso de jugo de ajo para untar el cobre antes de pintar: un consejo que le enseñó su maestro, Daniel Graves; Por su parte, Ramiro, dependiendo de si tiene que hacer un mural y no una vidriera o un lienzo, realiza trabajos preparatorios de tamaño natural en cartón y, con la ayuda de su ayudante Bruno, crea una escala de valores de color preparatorios para utilizar. Ramiro Sánchez ha recibido el encargo de pintar los paneles de la iglesia católica de Saint Bede en Williamsburg VA: quién sabe, tal vez en la FACE – Fine Art Convention and Expo – se pueda ver su obra.
Para Vincent Xeus, el realismo es una cuestión de dibujo y mucha, mucha práctica. «El arte me permite aprender la materialidad de la pintura y estudiar la perspectiva y la composición en un continuo ir y venir. A través de la pintura, se revela el proceso de descubrimiento de las cosas», dice el artista sobre sí mismo.
De origen chino, el artista se trasladó a Estados Unidos cuando era adolescente para estudiar arquitectura, lo que influyó en su estilo. Es un artista «esencial», Vincent Xeus, que habla lo mínimo mientras hace su maqueta. Xeus dice que a menudo, al pintar, el valor utilizado no es lo suficientemente oscuro en la carne humana debido a la ilusión de la luz. Algo a lo que hay que prestar atención sobre todo cuando se pintan situaciones con mucha luz natural sobre lo que dice: «Es útil prestar más atención a cómo los valores afectan al cuadro en general en términos de estado de ánimo y relación», dice Xeus que hizo un retrato húmedo sobre húmedo.
Frank Ordaz, retratista y paisajista occidental, fue el protagonista de la segunda demostración de Blick Art Material y para la ocasión completó el retrato de una mujer nativa americana: mediante el uso de dos colores en la realización de los detalles demostró cómo el retrato cobra vida en el lienzo. Frank Ordaz afirma que: «La atención al detalle lo es todo».
La mesa redonda, moderada por Peter Trippi, puso el foco en diferentes temas relacionados con la pandemia que ha revolucionado el mundo, incluido el mundo del arte que ha sentido la necesidad de «moverse» hacia lo digital. El denominador común de los artistas fue la necesidad de avanzar hacia la didáctica virtual, pero en general el planteamiento de los artistas fue proactivo: Teresa Oaxaca se benefició de ello creando obras de gran tamaño con un fondo especialmente cuidado; Lisa Egeli se centró en la creación de obras no necesariamente para la exposición y en el trabajo sobre obras antiguas. No fue fácil para Jesse Lane, acostumbrado a viajar por el mundo, pero le hizo apreciar aún más el contacto humano y le permitió estudiar fotografía. A pesar de la tragedia de Covid-19, la pandemia fue un buen momento para Andrea Kowch, que se convirtió en madre y consiguió conciliar trabajo y maternidad.
La deslumbrante sonrisa de Michelle Dunaway acompañó a los participantes en la sesión de demostración de Royals Talens. Terminando un retrato, Dunaway ilustró las características clave de los productos de Royal Talents que utiliza habitualmente, destacando las características esenciales que garantizan un resultado excelente.
Un Eric Rhoads visiblemente emocionado presentó a la última artista del día: Mary Whyte. Además de la demostración práctica, la artista fue homenajeada por sus logros y recibió el «Lifetime Achievement Award», la prestigiosa distinción que otorga Fine Art Connoisseur. Un premio especial otorgado en un día especial: el Día del Veterano. Acuarelista de renombre mundial y miembro de la junta directiva de la Portrait Society of America, Mary Whyte es una leyenda viva en los círculos artísticos estadounidenses. Una leyenda nacida no sólo de su arte, sino también de su enfoque compasivo y sensible a las causas humanitarias. Mary Whyte es la autora del gran proyecto «WE THE PEOPLE»: un viaje itinerante de retratos en acuarela que toca todos los estados de de Estados Unidos y rinde homenaje a los veteranos americanos. Un viaje que habla del deber y el compromiso de las personas que protegen no sólo nuestra Constitución y nuestro país, sino nuestras propias vidas. Mary Whyte es también la creadora del Mary Whyte Art Educator Award, el premio que se otorga a un profesor de artes visuales del estado de Carolina del Sur que se haya distinguido por su compromiso con sus alumnos y su oficio.
Un gran día con una gran clausura oficial seguida, como siempre, de la hora del paint along/cocktail.
(On the title: Mary Whyte’s self portrait)
