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Comienza oficialmente Pastel Live, el primer, mayor y único evento online del mundo de tres días de duración dedicado íntegramente al pastel.
Organizado por Kelly Kane y el imparable Eric Rhoads, el famoso rostro de las revistas de arte y los eventos, Pastel Live comenzó con un programa repleto de demostraciones de paisajes, retratos, naturalezas muertas, paisajes planos, florales y marinos, salpicadas de reflexiones técnicas e históricas sobre el pastel.
El primer artista del día fue Tony Allein, de Escocia, que creó dos paisajes escoceses: una puesta de sol en un lago y un paisaje nevado.
En el paisaje, que representa una puesta de sol escocesa sobre un lago, se alternan las aristas violentas con las aristas perdidas, mientras que las pinceladas de pastel, con colores contrastados, que Allein mezcla con la palma de la mano, hacen resaltar tanto el cielo como el lago, que parecen comprimir las montañas entre ellos, dejando entrever al público los colores escoceses. El paisaje invernal de la segunda maqueta de Allein es extraordinario, en el que parece sentirse la «gravedad» de la nieve apoyada en los polos.
El conocimiento preciso de la anatomía humana es la base sobre la que la artista Gwenneth Barth-White se propone crear un retrato vivo. Según el artista: «el retrato requiere ir más allá, buscar la conexión entre las partes, más que cualquier otro tema».
De hecho, los planos de la cabeza tienen una importancia esencial en la composición de un retrato.
La obra de Barth-White no sólo es extraordinaria, con todas esas pequeñas pinceladas de color superpuestas, sino también muy emotiva: «Se puede sentir su alma», dice un participante al ver la obra terminada.
Respecto a la multiplicidad de capas de color superpuestas, el artista dice: «Conseguir el color es a veces una búsqueda del tesoro. Siempre me siento así.
La construcción del dibujo al pastel de Alain J.Picard parece una obra cubista en una demostración de naturaleza muerta.
Muy ordenado, Picard dice: «Organizar el material es una estrategia que ahorra mucho tiempo y ayuda a construir la paleta».
Su demostración comienza con el estudio de la perspectiva, y del dibujo en general, que realiza con carboncillo de vid, y continúa con la construcción de las capas de color con trazos nítidos y gruesos de pastel que van de lo oscuro a lo claro, de lo fino a lo grueso.
De este modo, los valores oscuros anclan la escena sin alterar la escala de valores y manteniendo el color rico y bello. Al realizar el dibujo al pastel, Picard subraya la importancia de la presión de la mano para extender el color: el artista comienza con una mano ligera para poder superponer trazos que luego mezcla con una toalla de papel suavizando los bordes para crear atmósfera.
Peters Adams -presidente del histórico California Art Club desde 1993- ilustró brillantemente su forma de trabajar con pasteles en un paisaje marino.
En su demostración, el artista considera que la referencia a la fotografía es importante pero no fundamental, ya que afirma que no pinta objetos sino atmósferas, trabajando simultáneamente con formas, valores y colores.
Adams fue, en 1981, el primer artista estadounidense que viajó y pintó sin escolta por la República Popular China y el único artista estadounidense que viajó y pintó, en 1987, con los rebeldes muyahidines en el Afganistán ocupado por los soviéticos.
Stephanie Birdsall es una de las mejores artistas en la representación de flores: para sus peonías comenzó con el dibujo en pastel claro y una paleta limitada. La paleta se inspira en las enseñanzas del recientemente fallecido Richard Schmidt en «Alla Prima». Cada toque de pastel, aplicado aprovechando las distintas facetas físicas del pastel, se aclara y se mezcla con el resto de la composición con un pincel humedecido con alcohol. Cuando el conjunto funciona, afina las formas y define los bordes.
«El pastel es mi mundo. Es el medio pictórico más puro de la naturaleza», afirma Pierre Guidetti, cofundador de Savoir-Faire y miembro del Consejo Asesor de la Pastel Society of America. Quién mejor para presentar el pastel y su historia que el hombre que introdujo la marca Sennelier de pasteles extra suaves en América en los años 80. El pastel es el pigmento más antiguo y noble de la historia, tuvo una revolución con el aplanado del vidrio para hacer ventanas.
Este acontecimiento marcó un punto de inflexión en el uso del medio y aún hoy el vidrio es el medio más seguro para conservar el pastel a lo largo del tiempo.
Desde entonces, muchos grandes nombres de la historia del arte se han acercado a este medio.
Un uso que continúa hoy en día con otros grandes protagonistas contemporáneos: William Schneider, Wayne Thiebaud, Botero, Margaret Bowland y Albert Handell, por nombrar algunos.
La primera jornada formativa oficial de Pastel Live finalizó con una demostración de paisajes marinos a cargo de Lana Ballot, una amante del mar y del océano.
Partiendo de la imagen de referencia inicial de una ola dispuesta a lanzarse sobre el paseo marítimo, es una locura ver cómo el proceso de redacción inicial parece no tener aparentemente nada que ver con la imagen final, que se transforma lentamente ante los ojos del espectador.
A través del movimiento del trazo, la variación del valor y la temperatura del color y el conocimiento del medio, el artista consigue relacionarlo todo para lograr la armonía de los colores y la representación deseada.
Tras el final oficial de la jornada, Pastel Live continúa con «Paint along» y «Cocktail time», que cada noche involucra a los incansables pastelistas en una sección de grupo virtual que se prolonga hasta tarde.
