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La XXII edición de la Sociedad de Retratos comenzó oficialmente con una conferencia en vivo del artista-poeta Robert Liberace quien, como prometió, entretuvo al público con sus enseñanzas por una buena causa: la recaudación de la cuota de inscripción (10 dólares) se destinó íntegramente al Fondo en Memoria de Edward Jonas.
Edward Jonas, cofundador y presidente de la Sociedad Americana del Retrato, escultor y retratista de renombre internacional, murió en junio de este año tras una mala caída, dejando un gran vacío en las personas que lo conocieron y por lo tanto decidieron traer de vuelta su memoria a través de la institución del Edward Jonas Memorial Found. El Fondo en Memoria de Edward Jonas consiste en la distribución de becas para ser dedicadas a estudiantes virtuosos y necesitados. Famosa es su filosofía y su práctica de vida que también resume su participación activa en la Sociedad de Retratos de América: «Mientras que el arte abstracto habla al artista, el arte realista habla al mundo”.
Robert Liberace, dio como siempre lo mejor de sí mismo en la realización del taller: demostración de la realización de un retrato de medio busto con carbón, pastel Conté blanco y sangre. Una demostración que se dividió en varios pasos, partiendo de los fundamentos del dibujo y las proporciones en general a través de líneas dinámicas y «vibrantes», para luego continuar el trabajo dividiéndolo en segmentos. Robert Liberace, como de costumbre, no se ha ahorrado consejos prácticos, técnicas, nociones de anatomía artística y cultural que han variado desde las técnicas de los grandes como Charles Bargue, J.S.Sargent, Rubens, Mariano Fortuny, Leonardo da Vinci y muchos otros. La modelo excepcional para el evento fue la hermosa hija, y artista con «A» mayúscula, Celia Liberace, porque como se dice in Italia: «la buena sangre no miente». Celia fue recientemente galardonada con el premio ARC en la categoría de Iniciativa Da Vinci para jóvenes talentos.
La iniciativa del Edward Jonas Memorial Found ha llegado a más de 1400 personas que se han conectado virtualmente desde todo el mundo. También hay que dar las gracias especialmente a la esposa de Liberace, Lina y a su hija Ava que participaron, trabajando entre bastidores en este importante proyecto.
El día continuó con Mary White, uno de los miembros fundadores de la Sociedad de Retratos de América que reveló los nombres de los tres artistas ganadores del Proyecto Autorretrato. Ovación de pie, por lo tanto, para: Coulter Prehm, de Nuevo México, que terminó en primer lugar, seguido por Ronilo Abayan, de Filipinas, y Sharif Sadiq, de Nueva York.
Mary White también habló de su gran proyecto montado totalmente a escondidas, que la llevó a conocer a gente de toda América y a experimentar que si no fuera por el arte nunca habría experimentado. Su gran proyecto titulado «We the People: Portraits of Veterans of America» ha sido creado en 7 años de trabajo constante y asiduo y consiste en 50 grandes acuarelas -una por cada estado de América-, que representan a un veterano por cada estado.
Un conmovedor e importante tributo a los más grandes patriotas de nuestra nación – los hombres y mujeres que han servido a nuestro país con coraje, desinterés y honor. Las personas que han honrado a su país y a cambio han recibido un tratamiento que no está del todo a la altura de los honores que merecen: un alto porcentaje de los veteranos de los Estados Unidos, abandonados por las instituciones, sufren importantes depresiones pos-traumáticas que les llevan a abandonar sus vidas, a quedarse sin hogar o incluso a suicidarse. Mary White creó la Fundación de Arte Patriota en 2019: a través de este proyecto quiere ayudar a los veteranos a volver a ponerse de pie y a encarrilar sus vidas. Sus extraordinarias acuarelas – al verlas, es difícil incluso pensar que son acuarelas – están actualmente en exhibición en Ohio y se detendrán en otros estados de América incluyendo Alabama, y Washington, D.C. Para información sobre la exhibición visite: www.marywhyte.com.
El día terminó con una larga y agradable entrevista – lo que yo definiría más como una charla entre artistas – en la que Michelle Dunaway entrevistó a John Coleman. Ninguno de ellos, en el ámbito artístico, necesita una introducción, pero como los lectores vienen de diferentes partes de Europa, creo que es necesario hacer una pequeña aclaración al respecto, ya que no todo el mundo es consciente de lo que es la brillante escena artística americana.
Michelle Dunaway es una gran pintora de renombre internacional que también ha recibido numerosos premios y reconocimientos de la Sociedad de Retratos de América y del ARC -Centro de Renovación Artística-. Apasionada por todos los géneros artísticos, sin embargo, su gran amor sigue siendo el retrato. Entre las diversas obras cabe destacar el retrato hecho a Richard Schmidt, su mentor y gran y renombrada figura artística reconocida sobre todo por la habilidad de pintar «Alla Prima». Michelle Dunaway quedó impresionada por el trabajo de Coleman incluso antes de convertirse en artista: recuerda muchos años después cuando, durante el instituto, se encontró admirando una de sus esculturas en Santa Fe y quedó impresionada por ella. Ahora que los dos se conocen desde hace mucho tiempo, es realmente emocionante verlos interactuar con el sentido de lo que fue y lo que es, encontrándose – en videoconferencia – frente al otro.
John Coleman es uno de los más autorizados escultores western contemporáneos. Coleman es miembro de la National Sculpture, desde 1999 es miembro de la National Sculpture Society de Nueva York y desde 2001 del Cowboy Artist of America. Originario de California, estudió en el Centro de Arte para el Diseño en Los Ángeles y ha estado esculpiendo a tiempo completo desde 1994. Secuestrado por el Rapto de Proserpina de Bernini, en particular los dedos de Plutón que parecen entrar en el muslo de mármol de Proserpina, como si fuera carne, John Coleman hace de sus obras escultóricas de bronce verdaderas obras maestras capaces de sacar todo el dinamismo y el movimiento aunque se trate de una obra escultórica.
No menos importantes son sus obras de carbón y óleo en las que representa la cultura de los nativos de América con los que ha establecido un respeto y una estima mutuos y de los que ha tenido mucho que aprender. Sus obras son un himno a la mujer que, según Coleman, desempeña un papel fundamental en la sociedad, sea cual sea, y que por lo tanto representa con fuerza, dignidad y el poder vital para el que fue creada. Coleman sostiene que no es casualidad que las mujeres vivan más que los hombres porque las mujeres son responsables de llevar la familia y la vida». En su panegírico a la fuerza de la mujer también recuerda la fuerza de la madre y añade: «Las mujeres tienen un tipo de “alas” diferente a las de los hombres”. En sus obras no faltan referencias mitológicas que, en la estela del espíritu y la vida de los nativos americanos, permiten conectar la naturaleza y el espíritu.
Coleman afirma que hay una especie de «moral universal» que nos reúne a todos. Tiene una visión personal del arte para la que nunca elige un tema en particular, sino que deja que el espectador interprete el personaje según su propia experiencia: esto es lo que hace grande al arte y esto es lo que admiramos de los personajes que han hecho historia del arte a lo largo del tiempo. Coleman sostiene que la gente debería poseer un vocabulario y un lenguaje común que no todo el mundo, por desgracia, posee, y esto es lo que permite distinguir a un artista que no compone cuantificando el tiempo que tarda en crear una obra, del artista que quiere armar un escándalo o simplemente asombrar. El arte tiene un vocabulario preciso que, si tienes la suerte de saberlo, nos permite conectarnos entre nosotros como las notas de la música de Mozart tocadas en el piano.
Manténgase conectado con Miami Niche: hoy será otro día rico y emocionante con nuevos artistas e interesantes conferencias.
(from the title: Worldwide Drawing the Figure with Robert Liberace. Celia Liberace model).
