This post is also available in:
Como desgraciadamente ya se ha definido a causa del Covid-19, la cuarta edición de FACE -Figurative Art Convention and Expo- no tendrá lugar pero dejará espacio y un evento que no tendrá nada que envidiar: REALISM LIVE – A Global Virtual Art Conference – el gran evento online (del 21 al 24 de octubre de 2020) en el que participarán los mayores personajes de la escena artística realista-figurativa de América y que podrás seguir cómodamente sentado en tu sillón en casa. La tercera edición de FACE ha presentado, sin embargo, en la lista de maestros-artistas, Charles Miano y el increíble encanto de la tiza roja. Reconocido como «Master Living» por el prestigioso ARC -Art Renewal Center- la organización que se preocupa por proteger el realismo, Charles Miano es el fundador y director del Southern Atelier Center for Fine Art en Sarasota, Florida, inaugurado en 2007, y modelado en la estela de la tradicional academia italiana combinada con el atelier francés, y tiene como objetivo restaurar el dominio de las técnicas y la disciplina artística tradicional: conceptos fundamentales para aprender el valor esencial de los fundamentos del dibujo para el desarrollo de la creatividad artística.
Charles Miano se define a sí mismo como un hombre y un artista de otros tiempos, una persona que necesita llegar al fondo de los procesos de conocimiento, ya sean conceptos técnicos o nociones culturales. De hecho, durante sus demostraciones, tanto en FACE, donde representó a la bella Mardie Rees, su amiga y exitosa escultora, como durante las diversas demostraciones «globales» para las que se sincronizan personas de todo el mundo (la última de las cuales fue para la Academia GAGE de Seattle) mientras pinta sus retratos combina nociones de historia del arte, con varias anécdotas intercaladas con términos artísticos italianos, como un buen italiano de antiguos orígenes genealógicos. Una característica que lo distingue junto con su divertida forma de hacer las cosas por la que Charles se empeña en señalar: «es esencial aprender mientras se divierte, ayuda a relajarse». Sin embargo, si hay un dicho en Italia que dice «El vestido no hace al Mónaco», que es el equivalente americano de «No juzgues un libro por su portada», no es el caso de Charles Miano que, incluso en apariencia, recuerda a los pintores de antaño por su caprichoso bigote y su sombrero que recuerda a la boina francesa: omnipresente.
Nacido en Buffalo, Miano comenzó sus estudios en la década de 1990 en el Departamento de Arte de Nueva York, donde se le unieron Allen Boyle, un famoso erudito de Rembrandt, y el artista coreano Tim Cho. Luego asistió a clases con el ilustre Nelson Shanks en el Estudio Incamminati de Filadelfia y luego se trasladó a Italia para asistir a la Academia de Arte de Florencia. Aunque fundó su escuela en 2007, Miano nunca dejó de aprender y asistió a los estudios de los más grandes maestros contemporáneos entre ellos: Steven Assael, Robert Liberace, Mary Minifie, Dan Thompson, Stephen Perkins, Huihan Liu y Zhaoming Wu. Estos últimos son maestros chinos que tuvieron una gran influencia en Charles Miano, cuyas pinceladas se basan hoy en día en un estudio profundo de la caligrafía oriental y la pintura china. Su pasión por el estudio de los clásicos le llevó entonces a copiar obras de arte en vivo de los antiguos maestros en algunos de los museos más importantes del mundo, como el Louvre, los Uffizi y el Museo Metropolitano de Arte. Siempre en busca de la excelencia artística, Miano reitera, sin embargo, que la forma más extraordinaria de enseñanza es la que ofrece la naturaleza porque, como él mismo dice, citando una frase de Leonardo da Vinci: «La naturaleza es la fuente de todo verdadero conocimiento». ¿Cómo podemos culparlo?
El estilo de Miano, que se basa en el Método Miano, estudiado y enseñado por el Maestro sobre la base de los conocimientos adquiridos en todos los años de práctica, se basa principalmente en la capacidad de ver y captar «el efecto de la luz»: «la luz y la vida son conceptos centrales para mi visión», dice el artista. En sus obras, Miano logra transmitir toda la pasión y el poder que capta la atención del observador, hurga en su inconsciente y luego llega directamente al corazón con un poder explosivo. Es difícil mirar sus obras sin sentirse fascinado por ellas y sin tratar de aprender la técnica, porque a través de la idea que el artista tiene del arte, se concentra exclusivamente en lo esencial del sujeto representado, sin detenerse en detalles fotográficos inútiles, logrando así llegar directamente al alma del sujeto representado. Un concepto que es tan fácil de entender como técnicamente difícil de poner en práctica.
La de Charles Miano es a menudo llamada «Poesía Visual» por el uso de la tiza roja sobre la que Charles declara: «La uso más para pintar que para dibujar». Cuando dibuja lo hace con amplios gestos liberadores que se refieren a los rituales de la cultura oriental. Es como si el artista lo utilizara para captar toda la energía que logra hacer converger en las líneas de color, a veces más densas y a veces más delicadas, y que equilibra mediante el uso dinámico de la luz y las sombras, dejando emerger la habilidad con la que coordina la compleja relación entre la mano y el ojo. Charles es un artista hábil con todos los medios, ya sea carbón, lápiz u óleo, un medio con el que a menudo organiza cursos de unos pocos días sobre la representación de muñecos. Los troncos de árbol son los famosos personajes pintados tanto en la pintura holandesa del Siglo de Oro como en la pintura barroca flamenca y son retratos, que no se refieren a personas en particular pero en los que se destaca una expresión facial o un disfraz.
Pero es sobre todo en el uso de la tiza roja que Charles Miano se supera a sí mismo, logrando liberar toda su fuerza expresiva que emerge en el artista como resultado de una lucha interior que tiene lugar entre la emoción y el rigor artístico. Hablando de gustos artísticos cuando se le pregunta cuál es su artista favorito y por qué, Miano menciona a Rembrandt en «El retorno del hijo pródigo»: habiéndolo visto en 2001 en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, no profundizo en por qué eligió esta obra. Rembrandt compuso varias versiones de El regreso del hijo pródigo, pero en una en particular – la que tomó como referencia un dibujo xilográfico de Maerten van Heemskerck, del que poseía varias obras – Rembrandt ejemplifica su versión del arte mediante el uso del claroscuro y el uso de colores cálidos, probablemente extendidos con una espátula, a la que añadió capas muy gruesas y anchas de impasto: pocos colores que logren resaltar una escena dramática pero conmovedora, ligeramente diferente a la mencionada en el Evangelio según Lucas.
La obra compuesta entre 1663 y 1669 es una obra de perdón incondicional, al menos por parte del padre. El pintor compuso la obra al final de sus años, cuando a pesar de la pobreza del último período desafortunado de su vida, decidió seguir pintando. Entre los muchos temas que podía elegir, ya que en 1600 la popularidad del teatro y el arte holandés estaban en su apogeo, optó por esta obra, casi como si quisiera hacer un gesto de arrepentimiento, para él que llevaba una vida como un pecador.
Charles Miano ha colaborado recientemente con Pierre Guidetti de Savoir-Faire, distribuidor oficial de los magníficos colores de Sennelier, para componer una serie de pasteles y sanguinas utilizados por el Maestro y disponibles directamente en el sitio web del Atelier Sur: el Miano Master “Red Chalks” Set. Los interesados en tomar los cursos de Charles Miano, ahora también disponibles en línea, pueden consultar su sitio web en el enlace: https://southernatelier.org.
(from the title: Expressions by Charles Miano, 2010. Red chalk on paper. 38.1×61 cm)
.
