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El Museo del Novecento, en colaboración con el Ayuntamiento de Milán, la Fundación Aldo Rossi y Silvana Editoriale presentan, Aldo Rossi. Diseño 1960-1997.
La exposición, comisariada por Elena Spongaro, conservadora científica de la Fundación, se centra en la producción de diseño de Aldo Rossi, reunida para la ocasión de forma exhaustiva.
Dado que la visión de Rossi sobre el diseño supone un cambio en la escala de la arquitectura, la exposición es una mirada en profundidad a la personalidad -compleja, pero siempre coherente y fiel a sí misma- del arquitecto, diseñador, teórico y crítico, primer italiano en ganar el Premio Pritzker en 1990 y uno de los protagonistas indiscutibles -y más queridos- de la escena visual del siglo XX.
La exposición se abre con una famosa frase del diseñador milanés: «Un mueble es una mezcla: es forma, función, material y muchas cosas bellas que se atribuyen a la arquitectura. Los muebles son entonces un «objeto de afecto», o al menos creo que deberían serlo». La cita, tomada de Autobiografia Scientifica -libro que, con el ensayo L’Architettura delle Città, se ha convertido en la suma ideológica de Aldo Rossi- representa la síntesis de su pensamiento. La exposición consta de 350 obras entre dibujos, pinturas, prototipos y maquetas, objetos de diseño y muebles -muchos de los cuales aún están en producción- montados en el espacio expositivo comisariado por el colaborador asociado de Rossi en Nueva York, Morris Adjmi.
En los años comprendidos entre 1961 y 1997, Aldo Rossi desarrolló una gran variedad de muebles y objetos, con los que experimentó con formas y colores. Abarcó desde los metales y la madera -entre sus materiales favoritos- hasta el mármol y la piedra; desde la cerámica y la porcelana hasta los textiles y los plásticos artesanales e industriales. Su visión purista le permitía relacionar los conceptos de construcción y funcionalidad independientemente de que sus obras fueran proyectos arquitectónicos en lugar de muebles u objetos de diseño.
Si un análisis transversal de las obras de Aldo Rossi demuestra que es imposible separar la concepción del dibujo de la arquitectura y el diseño, a partir de un análisis temático su producción de esos años puede dividirse en nueve sesiones expositivas que ponen de manifiesto los principios esenciales de su pensamiento.
El primer tema es: Poética, Objetos y Arquitectura. En él se materializan los elementos del universo de Rossi: desde el Teatro del Mondo, realizado para la Bienal de Venecia en 1979, hasta la «Cabina dell’Elba» para el Atelier d’arredamento de Bruno Longoni. Los dos proyectos, ambos de madera, evocan elementos de la infancia y la memoria. En Teatro del Mondo, en particular, Rossi representa un edificio mágico, casi mitológico, en el que se condensa la ideología del diseñador, para el que: «la imagen contiene la función».
También están unidas por el uso de la madera las sillas AR2 de la sala, diseñadas para Longoni y la Milano para Molteni&C., también conocida como Sedia Duecento por el botón de cobre que hace referencia a la moneda de 200 liras del respaldo. Junto a otros objetos, en el centro de la sala, se encuentran los prototipos de la cafetera Perlacor, cuyo nombre deriva del sistema de extracción por percolación, realizada para Alessi y que representa simbólicamente el inicio del viaje de Aldo Rossi en el mundo del diseño industrial, explorado en la segunda área temática, El laboratorio de la industria.
Partiendo del uso de formas puras, casi arquetípicas, como el cubo, la esfera y el cono, pero también el octógono y la pirámide, Rossi inició el camino de la experimentación con objetos relacionados con el mundo del café. Las cafeteras son un elemento fascinante que le acompañan a lo largo de su vida y representan simbólicamente el paso del mundo de la arquitectura al del diseño: una obsesión que las ve representadas en bocetos preparatorios, dibujos y fotografías y con las que elabora el proceso de diseño mediante analogías y fragmentos que caracterizan el nacimiento de las ideas de Rossi. Las formas puras con las que aborda el estudio de las innovadoras cafeteras son las mismas con las que crea los edificios arquitectónicos y en las que la cúpula que adorna el Teatro del Mondo y los edificios de la ciudad se convierte en la tapa de la cafetera La Conica, refinada por una nueva estructura cilíndrica para Alessi. Una referencia que eleva el diseño de los objetos a su función convivencial.
En la sección: Un teatro doméstico de los años ochenta, la atención se centra en la aproximación de Rossi al mundo del mobiliario y los accesorios. El recuerdo de los objetos apreciados y su vocabulario basado en la pureza de las formas le llevan a diseñar muebles prácticos con un impacto visual y un uso inmediatos. Un ejemplo de ello es la silla Parigi (para UniFor) -que saldrá a la venta en 2021- presentada en varios ejemplos y también reproducida en técnica mixta y collage en la obra: Interno milanese con persona che osserva il Duomo con nebbia (1989). La silla, de formas aerodinámicas y diseñada para el estudio de Milán, responde a la necesidad de un «espacio doméstico para trabajar» al servir tanto de silla de estudio como de oficina.
La colaboración con Artemide dio lugar a la producción de la lámpara Prometeo, de pura inspiración geométrica, mientras que para Alessi produjo el reloj de pulsera Momento. El reloj es otro elemento importante presente tanto en los dibujos como en las obras de Aldo Rossi, con el que el arquitecto asume el paso del tiempo como concepto propio de la arquitectura, de acuerdo con las ideas del pasado.
También de esta época es la bandeja: Tea and Coffee Piazza, en respuesta al proyecto experimental concebido por Alessandro Mendini, en el que participaron numerosos artistas internacionales comprometidos con la búsqueda de un nuevo lenguaje en el diseño de objetos para el hogar. Rossi diseñó una microarquitectura para la ocasión: la bandeja que circunscribe un espacio (la plaza) y la tetera, la cafetera y otros componentes del ceremonial que se convierten en pequeños edificios que conforman la ciudad.
La ciudad de Milán, concretamente, es la unidad con la que Rossi se mide para entender el desarrollo arquitectónico de otras ciudades. En el momento de su formación, la capital lombarda era una ciudad de posguerra que se convirtió en la ciudad del optimismo políticamente impregnada de los valores de justicia social de la matriz comunista mitigada, por el ala democristiana del Estado, en la visión fordista de la producción y el consumo. Elementos que caracterizan toda la producción de Rossi.
Momento Clock Studio by Aldo Rossi for Alessi, 1987Con Progetti d’Affezione, el cubo y el módulo cuadrado sirven para diseñar varios edificios, como el barrio de San Rocco en Monza (1966), el osario del cementerio de San Cataldo en Módena (1971-1978) o el monumento a Sandro Pertini (1988-1990), y también se aplican al diseño de objetos de pequeño tamaño, como la olla Cubica para Alessi, alejada de las formas tradicionales.
En Artigianato e Design, doce bocetos de Rossi, que siempre hacen referencia a las formas arquitectónicas de sus diseños, se convierten en la base de la iniciativa artística Taccas del estudio ARP de Oristano. Otro proyecto, esta vez a escala italiana, en el que participaron múltiples autoridades artísticas de la época cuyas bases de bocetos se convirtieron en alfombras de fabricación. El proyecto Taccas -del nombre sardo de las muescas del telar- inició la renovación cultural y figurativa de la carrera de Rossi.
En Varianti d’Arredo, el arquitecto se centra en la funcionalidad de los muebles, su diseño y construcción. La librería Cartesio, realizada en colaboración con UniFor, se hace eco de las típicas fachadas de Rossi con ventanas cuadradas con una cruz central, al igual que la librería Piroscafo, realizada en colaboración con Luca Meda para Molteni&C. En el centro de la sala, las numerosas sillas diseñadas por Rossi están animadas por la búsqueda del detalle y rompen el esquema habitual con una aparente simplicidad de formas.
En Biografia Domestica, en cambio, la reconstrucción de la casa y el estudio de Rossi se presenta a través de una serie de objetos de cariño que evocan el imaginario fabuloso y teatral del arquitecto: desde patos de madera a cafeteras americanas, desde cuadros a dibujos, combinados para la ocasión con algunos proyectos del arquitecto. Entre los proyectos del arquitecto se encuentran: el armario Convento para UniFor, el armario de inspiración Shaker -una pieza única realizada por Bruno Longoni- y la mesa de centro y librería en colaboración con Leonardo Ferrari.
Diseño y Arquitectura reúne dibujos, modelos arquitectónicos y de diseño que hacen referencia a los proyectos arquitectónicos de Rossi, incluyendo, por ejemplo, los faros: otro elemento fundamental en el diseño poético de Rossi. Inspirado en el diseño del Campus de Miami y en el recuerdo de los faros de Maine, la geometría de los faros se utiliza en la creación del plato de cerámica y el servicio de té y café para Rosenthal.
Por último, es El Teatro del Mundo, que cierra -y reabre cíclicamente- la exposición. En esta sección también se exponen, fijados en las paredes, los dibujos y proyectos más conocidos que Aldo Rossi diseñó y representó. Procediendo por topos y analogías que van desde el estudio elemental de la casa hasta el de la ciudad, Aldo Rossi demuestra que en la arquitectura monumental, como en el diseño, conviven la historia y el presente.
Además de las obras de arquitectura y diseño, la exposición muestra claramente cómo el dibujo, junto con la palabra escrita, se convierte en parte integrante del pensamiento de Aldo Rossi. De hecho, el artista libera al dibujo del significado de una simple herramienta técnica -utilizada para representar edificios y proyectos según las representaciones convencionales de la arquitectura: en planta, sección, alzado y axonometría- para elevarlo a una expresión gráfica destinada a indagar en los significados ocultos e inesperados de su arquitectura. Sobre todo con los dibujos, que caracterizan toda su producción artística, Rossi realiza analogías de pensamiento, forma y significado que le llevan a fragmentar sus obras, que son repetidamente fotocopiadas y dispuestas en combinaciones a veces imaginativas y cargadas de nuevos signos y colores.
Su pasión por el dibujo y por el arte en general -de clara inspiración sironiana- le permitió convertirse en académico de la prestigiosa Accademia di San Luca de Roma en 1979. Su naturaleza artística le ha llevado a experimentar con diferentes técnicas y soportes, desde el lienzo hasta los famosos cuadernos azules: pequeños cuadernos de notas y reflexiones que representan una especie de diario arquitectónico sobre el sentido y el valor de hacer arquitectura, en una comparación dialéctica y siempre auténtica con los grandes maestros del siglo XX y con la historia y los protagonistas del pasado.
Entre los diversos premios que ha recibido a lo largo de su carrera, además del premio nobel de arquitectura, el codiciado Premio Pritzker de Arquitectura, se encuentran: el Premio de Honor de La Haya en 1991, el Premio Jefferson Memorial en 1992, el nombramiento como miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1996 y, un año más tarde, el Premio Especial de Cultura para el sector «Arquitectura y Diseño», concedido por la Presidencia del Consejo de Ministros.
El catálogo de la exposición, publicado por Silvana Editoriale, está dedicado al fallecido Germano Celant, célebre crítico de arte, cofundador y comisario, junto con Chiara Spongaro, de la Fundación Aldo Rossi.
