This post is also available in:
Eric Rhoads es siempre un pensador y un ejecutor. Es el creador y fundador de algunos de los eventos y revistas de arte más extraordinarios de Estados Unidos. Su lema es: «Estamos mostrando al mundo cómo hacer, vender y coleccionar arte».
Tras dos años de restricciones debido a la pandemia, Eric Rhoads y su incansable equipo han decidido finalmente volver a los eventos presenciales. No obstante, se seguirán organizando eventos en línea para que el público de todo el mundo tenga la oportunidad de participar.
Para todos los entusiastas del Plein Air, Eric Rhoads y Kelly Kane han planeado varios encuentros en algunos de los paisajes más bellos de los Estados Unidos de América y más allá. Entre ellos: PACE -Convención y Exposición Aérea- en Santa Fe, NM, del 17 al 21 de mayo de 2022; Adirondack, NY, del 16 al 22 de junio, y Fall Color Week, en el Parque Nacional Acadia, ME, del 6 al 13 de octubre, Nueva Zelanda, en septiembre, con fechas por anunciar.
La jornada se desarrolló con sesiones de demostración en las que Anne Blair Brown mostró un nuevo enfoque sobre cómo crear un paisaje en plein air en el interior de un estudio. Pintar en la naturaleza es siempre muy difícil por la multitud de estímulos que ofrece la naturaleza y las variaciones de luz que inciden en la composición. Para superar este problema, Brown utiliza algunas herramientas útiles para refrescar o fijar su memoria durante la breve sesión de plein air en el exterior: bocetos y contrabocetos, formas, notas de valor y subpinturas tonales. para poder realizar la composición final en el estudio. De este modo, su memoria le ayuda en el proceso de composición sin temer que la espontaneidad se resienta. Tomando prestada una cita de Claude Monet, Brown afirma que «Nadie es un artista si no lleva su cuadro a la cabeza antes de pintarlo, y está seguro de su método y composición». Realiza la composición al óleo, con pintura de fondo. Es un proceso muy importante porque sirve para simplificar el proceso de composición y, aunque parezca un proceso abstracto, refuerza el concepto de que en la pintura cada pincelada cuenta y da vida a una forma. Brown intenta que todas las pinceladas sean densas en la pintura de fondo.
«Las fotografías son grandes referencias, pero deben seguir siéndolo porque depende de la sensibilidad del artista interpretar la escena», dice el maestro de la atmósfera David A. Santillanes, que ha creado una composición muy inusual de las cataratas Dark Hollow en el Parque Nacional de Shenandoah, VA, optando por no representar un árbol en primer plano para enfatizar la cascada. La escena parece casi evanescente y palpable, y las luces borrosas y la niebla la convierten casi en una imagen en blanco y negro. El artista da mucha importancia a la organización de la paleta porque afirma que una paleta ordenada ahorra tiempo y ayuda a gestionar el proceso. Durante la realización de su demostración presentó sus interesantes teorías sobre el color. Según Santillanes, no tiene sentido intentar reproducir fielmente un color, sino encontrar la relación adecuada entre los colores. En la composición, subpintaba las temperaturas, lo cual es un proceso muy importante para el artista porque le ayuda a tratar cuestiones como la atmósfera, los valores y la composición de una sola vez, antes de que los detalles los hagan más difíciles de manejar. Luego continuó con la redacción por «capas atmosféricas»: una escala de grises que alternaba tonos ligeramente más cálidos con otros ligeramente más fríos y, finalmente, los detalles. Santillanes explicó, argumentando, temas que son difíciles de captar para un artista, entre ellos, lo lineal frente a las formas; los bordes y su calidad física y perceptiva para la que hay que entrecerrar los ojos como se hace con la búsqueda del valor tonal.
El enfoque de la pintura de Jacob Dhein es el de un impresionista moderno. Desde Andalucía, España, ha creado un paisaje marino con el viento y las gaviotas de fondo. Para la demostración trabajó en un panel cubierto con 3-4 capas de yeso en el que creó un tamaño de vista bloqueado. Al dibujar las tallas de la vista, es esencial comprobar constantemente las medidas y las proporciones, de lo contrario la composición no tendrá éxito. Dhein crea sus obras utilizando una gran variedad de herramientas: pinceles, espátulas, pero también espátula y rasqueta que le permiten dar audaces pinceladas con capas alternas de color fino y capas de color pastoso que hacen que la composición sea vibrante. El artista utiliza un color interpretativo que mantiene constante a lo largo de la composición, ya que se declara más interesado en la sugerencia que en la mera representación de la escena. En este proceso considera que la pintura de fondo es fundamental, ya que le ayuda a crear el ambiente más que los colores. La definición de las formas en su pintura deja al espectador la posibilidad de ver el proceso desde la primera hasta la última pincelada en una superposición continua.
Ryan Jensen es literalmente un tsunami y se autodenomina «mentalidad positiva». Jensen, artista enérgico de estilo impresionista abstracto, fue muy solicitado por el público el año pasado durante la segunda edición del evento. Tras pasar ocho años en el Cuerpo de Marines defendiendo a su país en Afganistán, volvió a estudiar y se graduó en pintura. Para la demostración, creó dos cuadros al mismo tiempo, uno de ellos de gran tamaño (5 x 5 pies). En la práctica, Jensen, está a la constante «caza de la luz» y sus contrastes y dice que es esencial dejar que el cuadro hable al artista. Su dinamismo, su emoción y su espontaneidad son una explosión de energía que va más allá de los cánones a los que nos tiene acostumbrados la realización de una obra de arte. Incluso la forma de distanciarse de la paleta se aleja de las normas que se enseñan en la escuela. Según Jensen, es importante superar los miedos y atreverse a experimentar, porque sólo creyendo en uno mismo se hará realidad la combinación de luces y sombras, la combinación de colores y formas complementarias. Su patetismo e impetuosidad le llevan a tener reflejos agudos incluso a la hora de corregir errores, que remedia sin dudar. «¡Necesitaba una inyección de su enfoque energético e instintivo! Esto es maravilloso!!!!», dijo un participante. dijo un participante.
Bill Davidson era un abogado de éxito que decidió dedicarse a la pintura a una edad temprana. Quizá por eso sus enseñanzas van directamente a los puntos débiles de quienes se acercan al arte de la composición. Bill Davidson es un maestro en el arte de la composición tonal y cromática, que consigue a partir de una pintura de fondo neutra. Para ello utiliza el gris y prepara tres tonos de gris: claro, medio y oscuro, para mezclarlos con los colores, como se demuestra en la representación de las cascadas del Parque Nacional de Yosemite. «Partir de una paleta de grises permite establecer mejor los valores tonales», dice el artista. Reiterando las reglas de la armonía del color, según las cuales, para conseguir una composición correcta, la variación de un color requiere la variación de los demás, Davidson sostiene que «los valores hacen todo el trabajo y los colores se llevan todo el mérito». O eso es lo que siempre se ha enseñado. En realidad, los valores tonales son esenciales para crear el ambiente de un cuadro. Tras aprender la importancia de la intensidad del color, Davidson reitera la importancia de simplificar las formas para un buen diseño. Otro componente de una composición exitosa es alternar colores cálidos con colores fríos. Si se observa con atención cada nivel de profundidad en el cuadro de Davidson, se pueden ver los cambios de temperatura.
John Crump, es un galardonado artista impresionista neozelandés que ha enamorado al público de la magnificencia del paisaje montañoso nevado de Rees Valley, en Nueva Zelanda. El artista, que en referencia a su tierra natal declara que «trabaja en el Paraíso», crea un dibujo a pincel en azul cerúleo. Un color familiar para los que conocen el ambiente de Nueva Zelanda, donde los ríos fluyen en un color azul-verde grisáceo debido al deshielo de los glaciares. El azul es también el color principal de la composición, que el artista mantiene constante en toda la obra. La obra juega casi exclusivamente con los valores tonales, con pinceladas espectaculares que añaden atmósfera a los cuadros. «La atmósfera y la luz son lo que nos inspira a muchos de nosotros a la hora de pintar, pero puede llevar muchos años conseguir efectos atmosféricos y de iluminación convincentes», dice Crump. Otro factor muy importante en la composición es preferir un punto focal que esté fuera del centro de la composición. Así se evita que el espectador se aburra y se despierta el interés. Al realizar el cuadro, pasa de la oscuridad a la luz, controlando los bordes y definiendo la luz y la sombra de forma muy dramática.
Entre los patrocinadores de la jornada se encontraban varios artistas que presentaron productos y técnicas, como Jed Dorsey, de Blick Art Materials, que habló sobre la luz y el punto focal; Tom Horn, de Royals Talens North America, y Richard Lindenberg, que hizo una demostración de los grises conseguidos con los óleos Sennelier para Savoir-Faire.
(On the title the John Crump’s magnificent demonstration)
