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La artista y profesora Cindy Baron inauguró oficialmente la tercera jornada de Watercolor live. Baron es conocida internacionalmente por su pintura de grandes paisajes y por la demostración que hizo de un evocador paisaje de montaña al amanecer. La artista señaló que siempre hace un boceto preparatorio con un estudio preliminar de los valores antes de empezar a pintar. «Un paso necesario para un buen acabado del cuadro», dijo.
La técnica de Cindy Baron a la hora de abordar la acuarela fue, una vez más, diferente a todas las vistas anteriormente. Baron creó el fondo con los tres colores primarios, que aplicó con pinceladas. A continuación, roció el papel con una generosa cantidad de agua pulverizada, lo que ayudó a que los colores se mezclaran de forma natural. «Es un proceso clave para captar la atmósfera del entorno y lograr los bordes suaves», dijo el artista, que recomendó utilizar un papel de 300 mg que pueda soportar el uso abundante de agua.
Esta técnica le permite no ser deliberadamente demasiado realista, sino destacar su visión personal en la creación del paisaje. Se ayudó de un pincel a la manera clásica para hacer bordes duros y de un paño que frotó sobre el papel para definir la perspectiva hasta que surgieron las formas. Fue muy interesante ver el toque final, la niebla en la montaña por la mañana, que Baron logró con un ligero velo de gouache mezclado con acuarelas rociadas al frotar su uña sobre la paleta del pincel.
«Lo mejor de pintar… es pintar», dice Poxon, un artista británico especialmente apreciado por la precisión y la habilidad con la que crea sus cuadros. En la demostración de la naturaleza muerta, representó uno de sus temas favoritos: una vista de una pared con una ventana antigua. Para entender el enfoque de Poxon sobre la acuarela, es necesario comprender la consideración que tiene el artista por los objetos que representa, sobre los que dice: «Hay que tener respeto para acercarse a estos hermosos objetos intemporales, que pueden tener más de cien años. Este factor también tiene un gran impacto en el tiempo de la pintura, que la mayoría de las veces tarda semanas en completarse porque el artista prefiere dejar que las distintas capas se sequen de forma natural. Para captar la ilusión del tiempo, Poxon trabaja mucho la textura del papel, prefiriendo utilizar pinceladas rigurosas dispuestas aleatoriamente en varias capas, alternándolas con salpicaduras de color que recrea con las cerdas de su pincel. Además de alternar las pinceladas, también alternaba la consistencia del color: ligero en las primeras capas y denso al final de la obra más detallada. Aunque la técnica sugiere lo contrario, Poxon subraya la importancia de la precisión en la creación de detalles. Esto no es una hazaña y requiere mucha paciencia, pero, como dice el artista: ¡la paciencia es una virtud!»
En esta segunda edición de Watercolor Live, las técnicas ofrecidas fueron muy interesantes y demostraron que la acuarela es una técnica absolutamente excepcional. Una de las demostraciones más interesantes del día fue la de Laurie Goldstein Warren. Goldstein-Warren presentó una técnica innovadora basada esencialmente en el uso de una máscara, que recuerda vagamente el enfoque de los artistas callejeros con plantillas. El artista comenzó aplicando la máscara a todo el rostro -dejando fuera los detalles más oscuros- y luego pasó de los valores más oscuros a los más claros. A cada paso, retiraba la máscara de las secciones afectadas y las pintaba respetando los valores tonales de la imagen, previamente cambiados a blanco y negro y representados en la hoja. Mientras retiraba los últimos restos de la máscara, afinaba los detalles con un pincel. Fue innovador ver cómo aplicaba los colores saturados de forma totalmente abstracta utilizando pipetas Pasteur. Otra característica de la obra de Goldstein-Warren es que no fijó la hoja al soporte rígido, de modo que el color se movía aleatoriamente por la hoja. Al utilizar la mascarilla, también hizo hincapié en la importancia de utilizar los dedos para retirarla y así evitar dañar la lámina.
La demostración de Goldstein fue tan emocionante que el público pidió un enfoque más abstracto a la hora de elegir a los conferenciantes de la tercera edición de Watercolor Live.
Otro elemento importante que hay que atesorar durante los eventos es ver cómo los artistas organizan el material. Entre los diversos artistas de Watercolor Live, la más innovadora fue sin duda Carrie Waller, que «exprimió» la mitad de sus tubos en prácticos recipientes para manualidades de abalorios, inteligentemente codificados en el fondo para que se pudiera reconocer el nombre comercial. La artista despejó la aduana para otro objeto común: el pincel cosmético, herramienta que finalmente utilizó para pintar el fondo con añil y sepia. Entre los consejos que el artista desveló está el de codificar el color en una hoja de papel para establecer el tono de referencia simplemente yuxtaponiéndolo a la imagen fotográfica.
Carrie Waller, que actualmente vive en Tokio, creó una demostración de naturaleza muerta en la que reprodujo un tema familiar, el protagonista de la «Serie de las bombillas»: las bombillas de cristal. Recreó una agradable composición de tres bombillas azules que, tras una sesión de fotografía y postproducción, reprodujo en la hoja. En la ejecución del cuadro, Waller, al contrario de lo que se podría imaginar al ver la imagen, comenzó con los colores oscuros de los sujetos para establecer el valor tonal de la composición desde el principio. En este sentido, subrayó la importancia de mantener una misma familia de colores tonales para que la composición fuera armoniosa, en la que creó las formas redondas con movimientos largos y envolventes.
El último protagonista de la segunda edición de Watercolor Live fue Thomas Schaller, uno de los miembros fundadores de la North American Watercolor Artists. Su demostración fue una especie de reflexión artística: una meditación sobre el significado del arte y el porqué de su práctica.
Con una formación en arquitectura, Schaller decidió trabajar como artista a tiempo completo en 2008, tras la crisis financiera. Por un lado, el hecho de ser arquitecto potenciaba su habilidad técnica en la representación, pero por otro lado le hacía cuestionarse lo que tenía que decir a nivel humano. Por eso, con el tiempo, ha llegado a reconfigurar su concepción del artista adoptando una frase del artista Chuck Close, que decía: «La inspiración es para los aficionados; los demás nos movemos y nos ponemos a trabajar». Una cita que da un vuelco total a los cánones románticos de la idea del artista, en constante búsqueda de inspiración, porque según Schaller: «Un buen artista es capaz de pintar allí donde esté».
En su demostración práctica, comenzó con una imagen fotográfica de una vieja jaula de pájaros para crear un fondo imaginario. El artista dice que siempre ha hecho este trabajo de representar paisajes imaginarios a lo largo de su vida, tanto en momentos de ira y tristeza como en momentos de alegría. Según Schaller, para encontrar la motivación que impulsa a un artista a pintar, basta con salir a observar la naturaleza e inspirarse en el mundo de los opuestos, en la misma medida: explorar los contrastes de valores, las líneas verticales y horizontales, el sentido de la libertad y la restricción. «Todas estas son formas de energía inspiradora de las que deriva una forma de pintar que no es ni correcta ni incorrecta, sino muy personal».
Varios patrocinadores de la convención, que hoy como en los otros días, ofrecieron consejos sobre los materiales pero no sólo. Entre ellos estaba Pierre Guidetti, un personaje único y el rostro de Savoir Faire.
Guidetti tiene un perfil cultural impresionante y no es casualidad que haya sido apodado «Historiador de Proveedores de Arte» por las instituciones universitarias que solicitan su asesoramiento.
«La energía de Pierre Guidetti me da vida», ha dicho de él Tish de la Bretonne en los últimos días, refiriéndose al entusiasmo que caracteriza sus sesiones de demostración. Guidetti es, entre otros, embajador y representante americano de Sennelier, Fabriano y Cretacolor. Todas las marcas históricas que han superado la prueba del tiempo por la calidad de sus productos. Durante la sesión de presentación, el artista prefirió responder a las preguntas del público, que fueron muchas y abordaron varios temas que han surgido en los últimos días: el uso de la miel en las acuarelas -que vincula a la empresa Sennelier con los maestros impresionistas franceses-; la importancia de utilizar materiales de calidad incluso para los principiantes -y para los que Sennelier ha desarrollado la línea-: La Petite Aquarelle Watercolor; la diferencia entre los distintos tipos de papel del mercado -prensado en caliente, prensado en frío, blanco o extrablanco- de los que Fabriano, en Italia, es el líder absoluto en términos de calidad, elaboración e innovación. Guidetti sostiene que la acuarela es la técnica perfecta para acercarse al arte. La razón es la simplicidad de la técnica, que sólo requiere mucha agua, pigmento y un medio sobre el que se puede pintar simplemente con dos pinceles: uno redondo y otro plano. Hay varios artistas y amigos que han hecho demostraciones prácticas con los excelentes materiales que ofrece, entre ellos: Keiko Tanabe. Si quieres recibir información y consejos técnicos y prácticos, te recomendamos seguir a Pierre Guidetti en su página de Instagram (@artsavoirfaire).
Blick Art and Materials fue uno de los patrocinadores de platino del evento para el que realizó varias demostraciones a las que asistió la refinada Sarah Simon, artista y autora de libros cuidadosamente realizados con papel de acuarela. Una forma útil de practicar directamente en el libro, que está a la venta en la tienda Blick Art and Materials.
Por último, Joe Miller, fundador y rostro de Cheap Joe’s Stuff Material. Un personaje extraordinario que contó su historia en Watercolor Live, desde que era farmacéutico hasta que, siendo un humilde aficionado a la acuarela, decidió dedicarse al arte, abriendo una de las empresas de suministros de arte más exitosas de América.
La segunda edición de Watercolor Live ha llegado a su fin con el nombramiento del ganador del concurso «publica tu imagen con el fondo de Watercolor Live y el hashtag #watercolorlive», que ha recibido 500 dólares. A todos los artistas y aficionados, y a los que desean aprender nuevas técnicas de forma concreta, Eric Rhoads y el equipo de Streamline Publishing les recuerdan que pueden revivir la emoción de estos días asistiendo a la tercera edición de Plein Air Live, del 9 al 12 de marzo de 2022 (con jornada opcional para principiantes el día 8).
(On the title: Thomas Schaller’s Live Demo)
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