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Watercolor Live, el evento anual dedicado enteramente a la acuarela, vuelve por segundo año consecutivo con el Día del Principiante. Watercolor Live es uno de los muchos eventos creados por Eric Rhoads, el incansable hombre que, con la ayuda del equipo de Streamline, es conocido como un líder con recursos.
Lo seguirá siendo este año, aunque tiempos le haya obligado a tomarse un descanso y a ser sustituido -en gran medida- por Tish de la Bretonne, redactora y estratega de marketing de Streamline Publishing.
Tish de la Bretonne contó con la ayuda de Kelly Kane, editora en Chief de Plein Air Magazine, en esta jornada de formación en la que participaron personas de treinta y dos países de todo el mundo.
El día del principiante siempre resulta ser un recurso valioso y edificante. Fue una jornada educativa que se centró en conceptos que van desde la presentación de las herramientas de acuarela hasta el debate de cuestiones más complejas como el color. La generosidad con la que los artistas profesionales ofrecen sus conocimientos hace que la jornada de formación sea muy interesante no sólo para los recién llegados al medio sino también para los artistas más experimentados.
Varios conferenciantes de la jornada abordaron diferentes temas de la acuarela, cuyos conceptos son, sin embargo, aplicables a otras técnicas.
Wennie Huang, profesora de la Parsons School of Design de Nueva York y miembro embajador de Royal Talens America, llegó al corazón de la jornada. Lo hizo con una completa demostración que repasó los materiales utilizados en la práctica de esta técnica artística. Una disertación que repasó los colores disponibles en el mercado (desde los clásicos godet y tubos hasta los más innovadores de consistencia líquida o de rotulador), los pinceles naturales y sintéticos y el papel prensado en frío y en caliente. Sin olvidar las herramientas necesarias para afrontar una sesión de acuarela tanto al aire libre como en el estudio.
Julie Gilbert Pollard, autora de varios libros y profesora de acuarela en varias instituciones, abordó el tema del color y el valor. Una combinación que no siempre es fácil de poner en práctica y sobre la que dice: «La rueda de color triádica es una gran explicación del color. Es muy sencillo y funciona».
La artista Birgit O’Connor también se refirió a la rueda de colores al tratar el tema de los «colores básicos». O’Connor sostiene que es necesario crear una carta de colores propia, sin necesidad de recurrir a las disponibles en el mercado, que a veces son engañosas por su representación no siempre veraz. Según el artista, es necesario crear una carta propia también por la mezcla que se hace después para obtener un determinado color y que debe resultar armoniosa en la composición final.
«La acuarela es una técnica muy emocionante porque está en constante movimiento y cambio, y a diferencia de otros medios tiene el don de ser translúcida», dice Susan Blackwood. La historia de amor entre el artista y la acuarela se prolonga desde hace más de cincuenta años e incluso ha sido fuente de controversia para el artista en ocasiones. En su sesión, Blackwood demostró la importancia de las marcas de agua revelando algunos efectos ópticos sorprendentes que pueden conseguirse utilizando herramientas cotidianas como el envoltorio de plástico de los alimentos o el papel higiénico.
«Para mí, pintar con acuarela no es sólo representar lo que veo, sino que es el medio a través del cual expreso, represento y transmito sentimientos y emociones», afirma Richie Vios. El artista explicó el tema de la composición artística haciendo una demostración de paisaje de (el) Capitolio del Estado de Texas en Austin, TX. La representación arquitectónica es un tema muy complejo en el arte y Vios lo simplificó aplicando la «Regla de los Tercios».
Una licenciatura en Psicología y una certificación en Arteterapia pusieron a Carol McSweeney en contacto con artistas de diferentes disciplinas. Su amor por la acuarela y su conocimiento de la gente hicieron el resto, permitiéndole perfeccionar sus habilidades para retratar a la gente durante más de veinte años. En la demostración de hoy, el artista explicó la importancia de los «elementos del retrato», centrándose en particular en la importancia de representar de forma creíble los tonos de la piel y los ojos. «Trabajar en los ojos para mí significa hacer microcirugía», dijo el artista, que considera muy importante el conocimiento anatómico del rostro. En la realización del retrato, ha llevado a cabo ligeros lavados por capas que ha alternado con pinceladas más completas de color para resaltar las formas, que ha acabado con detalle.
En su demostración de naturaleza muerta, Kathleen Alexander se basó en un tema poco habitual para un taller: una sola flor. La composición, explicada con elocuentes diapositivas y combinada con la pureza de los colores utilizados por la artista, fascinó y deleitó al público: «Es muy inspirador escuchar la descripción detallada de cada pincelada, así como las motivaciones que la artista explicó para lograr sus objetivos», dijo uno de los participantes, que la calificó de profesora excepcional.
La artista canadiense Poppy Balser hizo una demostración de paisaje al final de la jornada. Como Balser prepara los colores de antemano, prueba cada color en un trozo de cartón antes de proceder a la aplicación. Un proceso que ayuda mucho a la realización de los tonos deseados. También es interesante ver cómo el artista, aunque utiliza principalmente pinceles de 1/2″, también aprovecha las secciones laterales, optimizando así su trabajo. «La presión del pincel es un componente clave en la práctica de la acuarela», reitera el artista varias veces durante la demostración.
Durante el día no faltaron los patrocinadores. Entre ellos se encontraban, y se encontrarán en los próximos días, caras conocidas que representan a las marcas, como: Pierre Guidetti, la cara inconfundible de Savoir-Faire y Sennelier America; Joe Miller, de Cheap Joe’s Art Stuff, y Jeff Olson, de Royal Talents America, a quien veremos en breve durante la convención oficial y que delegó en el artista Vic Hollins para ese día. La refinada Sarah Simon, ya autora de varios libros, realizó dos demostraciones diferentes para Blick Art Materials, mientras que Daniel Marshall representó como Signature Member a la asociación LPAPA, Laguna Plein Air Painters.
Siempre es constructivo seguir el día del principiante: la calidad de la información es siempre valiosa y ayuda a prepararse para lo que va a ser otro éxito con el inicio oficial de Watercolor Live.
(on the title, Kathleen Alexander’s flower demo)
