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Design Miami/ vuelve a la carpa instalada frente al Centro de Convenciones de Miami Beach, después de volver a sus orígenes el año pasado durante la pandemia de COVID-19, en (l) The Moore Building, en el Design District.
Este año la icónica carpa vuelve más colorida que nunca con sus grandes espacios debido, en parte, a la distribución de los expositores. Entre las grandes novedades de este año se encuentran: la nueva directora curatorial, Wava Carpenter, que sustituyó a Aric Chen, nombrado Director General y Artístico de Het Nieuwe Instituut en Rotterdam, Holanda; la presentación de la App Oficial de Design Miami/ Mobile; la introducción de NFT y la criptomoneda que permitirá el pago a través de Coinbase y la presentación de la Collectors Lounge Designers Commission creada por BADG -The Black Artists +Designers Guild.
Wava Carpenter, especializada en diseño moderno y contemporáneo, no es una cara nueva entre los conocedores de Design Miami/. Durante varios años, ha sido la directora de programación, diseño y comisiones, así como la asesora curatorial de la feria. Este año, además de supervisar los eventos en vivo, también supervisó la nueva plataforma digital creada por Design Miami/: DM/BX.
DM/BX es el destino online para el diseño -lanzado por primera vez en septiembre de este año- que no sólo responde a la brecha emergente en el mercado actual, sino que también ofrece al público una mirada curada a lo último de la cultura del diseño contemporáneo. Se trata de una especie de escaparate en línea en el que las obras que se ofrecen proceden de una mezcla de estudios independientes, galerías de primera línea y expertos -productores artesanos, marcas underground y muchos otros- que estarán disponibles ininterrumpidamente a golpe de clic en: www.designmiami.com
BADG, por su parte, es una plataforma fundada en 2018 para profesionales creativos que buscan comunidad, colaboración y apoyo creativo. El Collectors Lounge de este año mostró el trabajo de los diseñadores Leyden Lewis -Leyden Lewis Design Studio- y Danielle Fennoy -Revamp Interior Design- que crearon para la ocasión paredes de camuflaje -Blackouflage- en una gama de diferentes tonos que reflejan la miríada de identidades fluidas que se encapsulan en la comunidad negra. Las cabinas cerradas también ofrecían espacios íntimos para sentarse y conversar y para la autorreflexión a través de los espejos presentes.
El fundador Craig Robins estuvo muy ausente en el preestreno para la prensa, y fue sustituido en la celebración oficial del evento tanto por Carpenter como por Jennifer Roberts, directora general de Design Miami/, que agasajaron a la prensa en el nuevo espacio: el Design Talks Theater, montado con los USM Modular Furniture x Luminaire: módulos modulares esenciales que también incluían la librería Phaidon x Books & Books, la librería exclusiva de Design Miami/ con una edición limitada de Mickalene Thomas.
Las Charlas de este año adoptaron el formato híbrido de la feria, ofreciendo conferencias presenciales y digitales, disponibles para los visitantes de todo el mundo, que exploraron el camino actual y futuro de la humanidad en el mundo. Una sucesión ininterrumpida de más de cincuenta ponentes, entre los que se encontraban diseñadores, comisarios, críticos, coleccionistas y galeristas, convirtieron las distintas Charlas en citas ineludibles de Design Miami/.
El tema de la 17ª edición de Design Miami/ Human Kind, contó con 22 galerías, internacionales y 19 exposiciones curiosas. Además de todo esto, hubo eventos satélites repartidos por la ciudad y una programación adicional que incluía: presentaciones de FENDI, Lexus
y SCAD _Savannah College of Arts and Design-, así como las nuevas colaboraciones presentadas, entre ellas DIOR con su silla Medallion, en el nuevo Superblue Miami.
Acompañado en la visita por Jennifer Roberts, los siguientes fueron especialmente interesantes:
La exposición de FENDI, que presentó el proyecto Kompa en colaboración con MABEO, un estudio asociado de Botsuana: una colección de diez muebles realizados con métodos distintos e interrelacionados. Para su creación, MABEO recurrió a artesanos que viven en un entorno desértico donde los materiales de origen vegetal son escasos. Utilizando métodos tradicionales de curtido, tratamiento y cosido, con componentes fundidos en metal y tallados a mano en madera, la inmediatez de la relación de los artesanos con su entorno pasa a primer plano, demostrando un interés por la interacción respetuosa y equilibrada.
Kohler, una de las principales marcas mundiales de cocinas y baños, presentó Stone Flow y Rock.01 de Daniel Arsham, quien creó no sólo el fregadero (realizado mediante impresión 3D en un número de sólo 99) sino también una serie de objetos y formas similares a la piedra que revelan la exploración de su proceso de diseño, que juega con las formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza. En la creación de la exposición, Kohler colaboró con DigDeep, una organización sin ánimo de lucro que trabaja para llevar agua potable a las familias de la Nación Navajo.
En colaboración con el arquitecto Germane Barnes de la UM-Universidad de Miami, Lexus ha presentado una instalación inmersiva inspirada en la potencia y el potencial del coche Lexus LF-Z Electrified Concept: la potencia de un futuro neutro en carbono, impulsado únicamente por tecnología eléctrica. La instalación es una representación escultórica del coche que se ilumina con LEDs -con luces personalizables- a través de un interruptor de encendido y apagado. Se invitó a los participantes a crear su propio esquema de iluminación para la exposición, alterando los colores de las paredes, el coche, los columpios y el mobiliario.
La siempre presente Maison Perrier-Jouët, presente en Design Miami/ desde 2014, presentó Embodied Nature, una instalación artística interactiva del estudio de diseño austriaco «mischer’traxler» que invitaba a los invitados a explorar la interconexión de la relación entre el hombre y la naturaleza. de la flora y la fauna de todo el mundo se instaló en un «gabinete de curiosidades»: un espacio que incluye una pantalla de espejo interactiva que retrata la silueta del espectador como si estuviera formada por todas las diferentes especies, fomentando la reflexión sobre la relación entre el hombre y los ecosistemas de la naturaleza.
Panerai utilizó materiales reciclados y de origen responsable para los distintos elementos que componían su stand, titulado: «Sumérgete en la sostenibilidad». En el stand se presentaron relojes ecológicos de la última colección, entre ellos el E-Lab ID sumergible. El reloj es el primer proyecto de código abierto en la industria de los relojes de lujo, un compromiso de la marca para ayudar a mover el mundo hacia un futuro más sostenible. Panerai también celebró su reciente asociación con la UNESCO para el proyecto Décadas, cuyo objetivo es concienciar sobre los Siete Principios de la Alfabetización Oceánica.
La recién inaugurada galería neoyorquina Bernard Goldberg Fine Art presentó una colección de importantes diseños de principios del siglo XX, entre ellos piezas de Edgar Brandy y Frank Lloyd Wright.
En la sección Curio, los expositores exploraron nuevos materiales, entre ellos Bea Interiors Design de Miami, que trató de desdibujar las fronteras entre la escultura y el diseño funcional, empujando los límites de los materiales de una manera única y desafiante mientras desarrollaba formas orgánicas.
Pero es en la Galería Friedman Benda donde se centra la 17ª edición de Design Miami/, especialmente en relación con la reciente marcha del visionario Virgil Abloh, diseñador de Louis Vuitton y creador de la marca Off-White que ha llevado el street style al sector del lujo. La Galería Friedman Benda de Nueva York expuso las obras de Samuel Ross -artista, diseñador y creador multidisciplinar británico-afro-caribeño- con un singular enfoque innovador que combina el poder de la belleza con los elementos sagrados de la caja de herramientas del diseño. «Ross transforma el tradicional stand de feria en un entorno casi industrial. El espacio, atrapado entre la construcción y la deconstrucción, actúa como escenario liminal para obras seleccionadas de tres series discretas pero que se entrecruzan: SIGNAL, AMORPHOUS STRAND y RUPTURE,” declara Friedman Benda. Las tres series extrapolan las líneas formales a través de la colisión de arquetipos del mobiliario de África Occidental con referencias al modernismo, el brutalismo y la teoría del color.
Y es especialmente RAPTURE, con sus líneas que combinan formas de mármol apoyadas en geometrías aparentemente esbeltas de acero con recubrimiento de polvo y acabadas con la firma de Ross, lo que cautiva al público.
Al igual que Virgil Abloh, Samuel Ross fundó su propia marca de ropa masculina de lujo «A-COLD-WALL*», que dio lugar a importantes colaboraciones con Nike, Converse, Dr.Martens, Macintosh, Red Tag de Diesel, Hublot y Louis Vuitton. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el British Fashion Award en varias áreas. Su marca combina la ropa con instalaciones a gran escala y el diseño de sonido en un enfoque que el artista suele resumir como «un estudio material para la arquitectura social». Ross es filántropo y está muy comprometido con Black Lives Matter.
Colaborador ya de Virgil Abloh, algunos juran que será la próxima estrella indiscutible del mundo de la moda.
(on the title, Virgil Abloh and Samuel Ross)
