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El día en las playas y bajo el sol de Miami Beach comienza con SCOPE.
SCOPE es una institución en el mundo del arte americano: cuenta con 75 ferias repartidas en años y celebradas en Miami, Nueva York y Basilea. En su 20ª edición en Miami Beach, la feria contó con 140 galerías de todo el mundo, con unas ventas acumuladas superiores a 1.000 millones de dólares y 1,2 millones de visitantes.
Estas grandes cifras se deben a que SCOPE posee una extraordinaria capacidad para anticiparse a las nuevas tendencias visuales, factor que la convierte en un verdadero escaparate artístico para el arte contemporáneo emergente, así como para la programación creativa multidisciplinar.
Haciendo honor a su misión de ofrecer una plataforma experiencial para el descubrimiento digital, la edición de 2021 contó con «Immersive Miami Beach»: el evento temático presencial y en línea al que sólo se puede acceder por invitación y que ofreció a los coleccionistas una oportunidad única de explorar y comprar obras de arte de treinta y cinco expositores remotos en un espacio digital e interactivo. La primera parte del evento -dividida en dos secciones- fue un gran éxito y acogió a más de 19.100 visitantes de 72 países y 987 ciudades. Entre las estrellas de Immersive Miami Beach se encuentra (el) Proyecto de Arte Contemporáneo Moderno fundado por Melanie Prapopoulos, antigua creadora de la Galería CAMP que tiene su sede tanto en North Miami como en Westport, Connecticut.
Para el evento, Prapopoulos presentó las obras de la italiana Elena Monzo. La pasión de Melanie Prapopoulos por los artistas italianos es real, y en la edición de 2019 había presentado al artista Stefano Ogliari Badessi. Sobre la artista, Prapopoulos dice: «Lo que más me gusta del arte de Elena Monzo es la belleza de cada pieza, la cruda sexualidad, todo ello unido a un lenguaje lúdico y carnavalesco». Las obras de Monzo, en las que predominan las figuras femeninas, son una representación de la sociedad efímera con su inadecuación a las normas de la cultura de masas, su maníaca atención al detalle. El objetivo del artista es subrayar la decadencia de una sociedad totalmente obsesionada con las reglas estéticas.
Para este año, dada la evolución de la interacción social tras la pandemia de COVID-19, SCOPE tuvo como criptopatrocinador oficial a Abra: la plataforma oficial que pretende ofrecer un espacio sencillo y honesto para que millones de titulares de criptodivisas puedan maximizar el potencial de sus criptoactivos. El anfitrión de Abra fue Mister E con su obra «Rain Technicolor 100s». Conocido en todo el mundo por su icónica interpretación en color del billete de 100 dólares, «Benny Jr.», y la frase «El dinero no es real», el artista creó una instalación inmersiva que combina el mundo físico y el digital, permitiendo a los visitantes recorrer físicamente una NFT.
La edición 2021 de la Semana del Arte de Miami puso el foco en la escena afroamericana y en la diáspora africana en general, pero entre las ferias presentes, Art Beat Miami fue aclamada por el público. En su octavo año, Art Beat Miami es la feria de arte satélite presentada conjuntamente con el Little Haiti Optimist Club y Welcome to Little Haiti, que muestra artistas emergentes y de renombre de Haití y de todo el mundo. Entre los artistas participantes se encuentra Alain Georges -aka Mindgasum-, que vendió uno de sus cuadros durante la Semana del Arte de Miami al rapero, productor y empresario Krayzie Bone. Estoy agradecido a todos los que no me han olvidado y que siguen creyendo en mí», dijo Alain Georges.
El día no podía terminar de mejor manera con la exclusiva fiesta en el emblemático Wolfsonian-FIU. Para la ocasión, el museo presentó la exposición «Visión Aérea», que celebra los inventos del siglo XX: los aviones y los rascacielos, que en su día se consideraron la encarnación del logro humano y que, aunque fueron recibidos con asombro, desencadenaron una era de notable creatividad y nuevas formas de ver el mundo.
Para los aficionados al motor y a la historia, el «Lamborghini Countach» estaba expuesto en el museo. El legendario coche que con sus cincuenta años de historia no ha hecho más que cautivar al público de entusiastas y curiosos, al tiempo que ha introducido el tema más actual de la sostenibilidad.
Sin embargo, la atención se centró en la inauguración de la exposición Shameless, en colaboración con el Dr. David y Linda Frankel, que invitó al artista y diseñador holandés Bas van Beek a debutar en la floreciente escena. El artista, conocido por su dinámica reutilización del diseño histórico y su enfoque que explora las relaciones entre lo «viejo» y lo «nuevo», transformando artefactos admirados y familiares en obras frescas y contemporáneas, creó un conjunto de patrones coloridos que combinó con la riqueza y variedad del material existente. «Exactamente en consonancia con mis intereses, el Wolfsonian cuenta con una amplia colección y es una de las pocas instituciones que opta por coleccionar y preservar obras de un valor cultural a menudo ignorado. Fue emocionante encontrar tantas obras en sus fondos que se sienten tan contemporáneas como modernas, como en los dibujos de Wilhelm Poetter que se convirtieron en materia prima para mi nueva obra de tapicería específica del Wolfsonian, que evoca el efecto de un fallo informático», dijo el artista, al que siguió Silvia Barisone, conservadora jefe del Wolfsonian, diciendo: «No se avergüenza de su enfoque provocador que trasciende el tiempo, el género y las fronteras geográficas». Nunca oculta su fuente de inspiración, al contrario, se convierte en parte de su creación». Entre las diversas obras propuestas por el artista-diseñador se encuentran: «5xWP» un tapiz encargado por el Wolfsonian basado en los patrones textiles modernistas de Wilhelm Poetter y diseñado para ser tejido por Odabashian en Miami, y una tetera impresa en 3D, basada en un dibujo de 1907 de Mathieu Lauweriks.
(on the title: The Art Basel VIP soirée and presentation at The Wolfsonian-FIU)
