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Vera Kavura inaugura la segunda jornada de Pastel Live, el primer evento online del mundo dedicado íntegramente al pastel.
El mérito y los elogios por ello son para Eric Rhoads, quien, junto con Kelly Kane y el hiperactivo equipo de Streamline, hizo posible este evento tan necesario en todas las convenciones anteriores.
Vera Kavura, artista de origen ucraniano, se ha apasionado por el pastel en los últimos años, pero su habilidad es increíble. Al artista le gusta pintar flores en directo, sin bocetos preparatorios y utilizando la superficie plana de la mesa. Para la demostración presentada hoy, utilizó tanto pasteles blandos como Pan Pastel (pasteles especiales que reciben el nombre de la forma de los pasteles), que tienen la ventaja de mezclarse muy bien. Tras insinuar las formas con toques de color, insinuó la estructura natural de las flores, porque, como dice el artista: «Es la propia naturaleza la que me dice cómo deben ser». Sólo hacia el final de la obra refuerza los contrastes de la composición y los bordes con «pinceladas» de Pan Pastel, añadiendo detalles intuitivos que enfatizan el volumen y los trazos de luz.
Una demostración increíble hasta el punto de que al mirar las flores parece posible alcanzarlas y cogerlas y no es casualidad que en la «Subasta del Silencio» (la subasta exclusiva para los participantes en el evento que le permite comprar las obras de los artistas manifestantes) sus peonías se agotaran inmediatamente.
La demostración de Clarence A. Porter muestra que se puede ver la belleza de la naturaleza en todas partes, incluso en una esquina. Tras años de ilustración y diseño gráfico, Porter abandonó su carrera para dedicarse por completo al pastel y a la enseñanza. En su demostración de paisajes, Porter comienza a colocar los colores en formas grandes que luego riega con alcohol al 99%, sobre el que luego trabaja con una variedad de pasteles suaves y duros para crear las formas y los detalles. Es interesante escucharle explicar por qué hace estas cosas, y también es útil ver cómo mueve el pastel: «Depende de la sensibilidad del artista manejar los pasteles de tal manera que cobren vida en el papel: gira tus pasteles en el trazo, de esta manera haces que la imagen sea vibrante y viva», dice Porter.
Mike Beeman es un artista del Círculo de Maestros de la Asociación Internacional de Sociedades de Pastel. Es cierto que la versatilidad del pastel permite que cada uno tenga su propio estilo que funcione igual de bien. El estilo de Beeman es utilizar los mismos colores en el sujeto y en el fondo y trabajar con el pastel en zonas. Una vez que ha cubierto la superficie con un pincel humedecido con alcohol al 70%, «pinta», mezclando los colores zona por zona. Cuando la hoja está seca, trabaja en los detalles con lápices. Al acercarse al final de la ejecución recomienda: «No hay que tener miedo a equivocarse porque el miedo es el beso de la muerte para la creatividad».
La perseverancia de Barbara Jaenicke la ha llevado a embarcarse en un viaje artístico a tiempo completo, produciendo paisajes de estilo impresionista tanto en óleo como en pastel. Esta determinación la llevó a obtener el título de Master Pastelist en la Pastel Society of America y de Eminent Pastelist en la International Association of Pastel Societies. Para Jaenicke, la pintura al pastel comienza con la creación de un boceto, que utiliza como referencia para la obra real. Considera que este proceso es fundamental para poder conectar las formas y entender cómo proceder con la composición. Después de pintar con unos cuantos colores: azul oscuro, violeta, rosa y naranja, toca literalmente la hoja de papel con un pincel humedecido con alcohol, dejando que el color gotee al azar. El valor, la temperatura y el croma son los parámetros que utiliza para perfeccionar su trabajo.
Después de encantar al público con sus acuarelas, Mario Robinson deleitó a los participantes con su fascinante e inusual técnica de pastel Robinson ya había insinuado esta técnica en la demostración realizada por Savoir-Faire a primera hora de la mañana, pero su demostración la dejó aún más clara. Procediendo a un rayado en cruz que consiste en líneas horizontales que se alternan con líneas verticales desde el interior hasta el exterior de la cara, extiende cuatro capas de crayones extra suaves y cinco capas de crayones duros sobre la superficie. Del proceso tan largo y preciso -un retrato completo tarda hasta un mes- y de la superposición de las capas en este orden constante y preciso para cada color, surge una especie de acumulación escultórica en la superficie del papel que garantiza el volumen del rostro y la adherencia a los colores reales de forma realmente excepcional. Al preguntarle cómo se le ocurrió trabajar con el pastel de esta manera, Robinson respondió: «Fue la evolución natural del trabajo vertical y horizontal. Es un proceso largo y delicado de constantes empujones y tirones, que no debe precipitarse.
El público ya ha conocido el talento artístico de Susan Kuznitsky durante las demostraciones realizadas para los patrocinadores. En vida, Kuznitsky fue ayudante de estudio del gran maestro Albert Handell -que clausuró oficialmente la jornada-, de quien aprendió no sólo a utilizar el óleo y el pastel, sino también a enseñar, así que ¿qué mejor profesor podría impartir una sesión de crítica analizando nueve obras de las presentadas por los participantes? No obstante, la información impartida por Kuznitsky fue útil para todos los participantes. Susan Kuznitsky se empeñó en señalar que la fotografía no es veraz, por lo que es aconsejable utilizar el conocimiento y la experiencia como referencia.
Es bien sabido que todos los grandes artistas que han dejado una sana huella han pasado por la Art Students League de Nueva York, y así fue para Albert Handel. Maestro legendario, Handel no necesita presentación, ni en el mundo del óleo ni en el del pastel, del que fue pionero en la aplicación extensiva del pastel para la pintura plein air. Basta con decir que fue el tercer artista estadounidense vivo que entró en el Salón de la Fama de la Sociedad de Pastelistas de América.
Setenta años de experiencia y un amor descarado por los árboles, del que Handel dice: «los árboles no están en la foto (de referencia); los árboles están ahora dentro de mí». Esta afirmación, junto con otras, hace que este personaje sea único. El artista, que prefiere dejar espacios en blanco en sus composiciones para favorecer la sensación de espacio, considera que una paleta ordenada es aburrida: «Cuando aprendía sobre valores y colores era muy organizado….pero ahora ese tipo de organización me da sueño… prefiero ser más como un águila».
Un artista legendario y un curioso personaje pusieron el broche de oro a la segunda jornada de Pastel Live.
(In the TITLE: Legendary Master Albert Handel)
