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La locuacidad de las expresiones de Peter Trippi equivale a la energía de Eric Rhoads al inaugurar el primer día oficial de Realism Live: la convención que reúne a artistas, entusiastas y coleccionistas de obras realistas relacionadas con el arte figurativo, el paisaje, las naturalezas muertas y el arte floral. El día obviamente comenzó con la presentación de Eric Rhoads y Peter Trippi, respectivamente editor y presidente y editor en jefe de la revista Fine Art Connoisseur, FACE y Realism Live, quienes presentaron el tan esperado evento virtual que este año tomó el lugar de FACE-Fine Arts Convention and Expo, debido a la epidemia.
Abrió los bailes, los reales, los de las lecciones artísticas, Joshua LaRock que en su demo pintó lo que llamó: «la parte más importante de un retrato»: el ojo. No pintó un retrato cualquiera, sino el de su esposa Laura. La maestría, tanto en la pintura como en la narración de las características físicas y artísticas del ojo – en este caso – en las diferentes expresiones y perspectivas, en relación con la fuente de luz, le han valido el premio «ARC Living Master» del ARC -Art Renewal Center – prestigiosa organización que se ocupa de la protección del arte realista americano.
Dean Mitchell, el segundo invitado del día, fue entretenido por Peter Trippi: la conversación pretendía ser una reflexión sobre las implicaciones de la epidemia: perplejidades y prioridades que trajo al mundo. Mitchell, además de ser un artista técnicamente merecedor, demuestra ser una persona con una cierta sensibilidad mental, no concedida a todo el mundo, y que se refleja también en su estilo y en sus elecciones artísticas que no se comprometen para complacer al mercado. Estas son las razones que le han llevado a ser muy apreciado tanto por los coleccionistas como por los museos. De manera bastante sincera, recordando el estado de pobreza del que provenía, declaró que: «Con la epidemia nos hemos dado cuenta de lo mucho que nos necesitamos, porque no somos nada por nosotros mismos.» Interrumpido por la «breakout room», es decir, un espacio de tiempo en el que los participantes se dividen en grupos de 6/10 personas que interactúan entre sí, el artista portugués Marc Dalessio hizo una demostración de arte paisajístico: su técnica «pintar al efecto» sacó a la luz de manera extraordinaria un fragmento del acantilado que domina el río Dordogne, en Occitania, Francia.
Preguntas tentador y apetitoso las del moderador Peter Trippi en la mesa redonda a la que asistieron Jennifer Balkan, Patricia Watwood y Alia El-Bermani, esta última entre las fundadoras de «Mujeres pintando mujeres»: un grupo de mujeres compuesto por mujeres que comparten el mismo punto de vista artístico. Trippi se centró en la importancia que la mujer recibe en el entorno artístico: su presencia y «valor» en las universidades, museos y galerías. Si el peso de la historia revela las implicaciones psico-sociales que un participante del curso habló como «Síndrome de los impostores», es decir, la patología de cuando una persona duda de sus capacidades, talento o logros y tiene un miedo persistente e internalizado de ser percibido como «fraude», Graydon Parrish animó a los participantes al afirmarlo: «la mitad de las veces que expongo me siento aterrorizado», lo que demuestra que el problema ya no es una cuestión femenina o masculina, sino que depende de la voluntad de hacer, independientemente de los estereotipos arraigados o de la búsqueda de la perfección absoluta.
Ante la sala de descanso Todd P. M. Casey, autor del precioso volumen «El arte de la naturaleza muerta: una guía contemporánea de técnicas clásicas, composición y pintura al óleo», imprescindible para quienes se acercan a este género artístico, demostró la maestría con la que consigue dominar la técnica de la naturaleza muerta. Por último, pero no por ello menos importante, la grandiosa Rose Fratzen que celebró a su padre en un retrato muy crudo, realizado también mediante el uso de pasteles al óleo en palos: «de un lado a otro como un baile, entre tonos cálidos y fríos», dice la artista sobre su proceso en el que afirma estar en un estado de aprendizaje continuo y no de demostración. Un día emocionante con artistas notables que termina con un cóctel y la oportunidad de pintar en vivo -por supuesto, un «vivo» virtual- y que promete tantas emociones para los días venideros.
