This post is also available in:
El último día de la Sociedad del Retrato de América terminó con una especie de retrospectiva de dos grandes figuras de la escena del arte contemporáneo americano: Burt Silverman y Daniel Sprick, que se unen al otro gran personaje, Richard Schmid, entrevistado ayer por Michelle Dunaway.
La mañana comenzó con algunos contratiempos técnicos que impidieron en parte la visión de la presentación de Mary White sobre el negocio y sus mecanismos, entre los cuales: cuáles son los parámetros a tener en cuenta para atribuir el precio de una obra, la necesidad de tener un agente o no, y otras cuestiones de interés práctico que los artistas tienen en común. No está mal considerando el hecho de que la Sociedad de Retratos de América pondrá a disposición desde mañana, 1 de septiembre, la visión de todas las sesiones de toda la convención durante un mes. Una gran oportunidad también para aquellos que se vieron obligados a decidir qué sesión seguir por la tarde en detrimento de los demás.
El primer invitado ilustre del día fue Burton Silverman, personaje legendario y ya presentado en una emocionante retrospectiva en otra convención celebrada en Miami en 2018, Burton Silverman habló de su vida, sus fuentes de inspiración y sus musas inspiradoras, tratando sobre todo el tema de las mujeres que estaban entre sus temas favoritos, empezando por su madre y luego por su esposa.
Así como Vivaldi se inspiró a menudo en las mujeres para la composición de sus obras, también Burton Silverman lo hizo con el arte y como lo han hecho otros grandes artistas del pasado. Silverman menciona a J.B.Lepage y Degas que interpretaban a las mujeres de manera diferente, o a Whistler con su retrato de su madre, y tantos otros. Las pinturas de Silverman son un examen cuidadoso del mundo cotidiano que nos rodea: hic et nunc, y que se manifiesta en las obras, en los rostros de las mujeres que conoció en su vida diaria. La madre, las mujeres que se dedican a las tareas domésticas: planchar o coser a máquina; pero también las mujeres con un sombrero que puede parecer diferente aunque sean iguales, las mujeres observadas de perfil, con hombros pero también las bailarinas de los clubes nocturnos.
Sus temas incluyen un repertorio de personas reales cuya existencia a menudo trasciende los clichés, representando para el artista temas más amplios y emociones más profundas como la dama toscana que fue a buscar agua al pozo. Toscana, Marina di Pietrasanta, con sus personajes, la tierra amada por el artista que frecuentó durante 11 años.
A través de sus obras Silverman ha logrado perfilar el camino de la mujer, en la sociedad, su esencia en el paso del tiempo, haciendo su trabajo universal porque, como dice el artista, «Las mujeres siempre dan algo maravilloso e inesperado». Burton Silverman es miembro de la Sociedad de Retratos de América desde 1999, en su vida ha expuesto en más de 40 exposiciones individuales, ganando premios, honores y reconocimientos, incluyendo los Ranger Purchase Awards en 1965 y 1983. Sus obras se encuentran en 32 colecciones públicas y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas. Desde 1993 ha dado conferencias en museos y cursos de licenciatura sobre el tema del arte realista.
El comienzo de la tarde continuó con las demostraciones de David Kassan y Shana Levenson que exploraron la complejidad y las diferencias en la representación de la figura de un niño en comparación con la de un adulto. David Kassan es el talentoso artista que creó el magnífico proyecto “Facing Survival”, el cual fue creado gracias a The USC Fisher Museum of Art y The USC Shoah Foundation, en honor a los sobrevivientes del Holocausto. Shena Levenson es también una gran artista que pinta diferentes temas, la mayoría de las veces autorretratos y mujeres envueltas en accesorios y ropa pintada con tal precisión que parecen reales.
Útil fue para ellos la reunión en la Sociedad de Retratos de América hace seis años, después de la cual se casaron en noviembre del año pasado tras varios años de compromiso. Perdidos en el amor y llenos de alegría por la vida, pintaron el retrato de su hijo. Mientras David Kassan se centraba en una obra al óleo, Shana Levenson optó por un dibujo al carbón.
Foster Grissim in conversation with Shana Levenson and David KassanEn cuanto a las demás parejas de las diversas demostraciones programadas durante estos cuatro días de convención, están de acuerdo en que cada uno tiene su propio estilo y técnica personal, que no es una cuestión de lo que está bien o mal, sino más bien una cuestión de diferente enfoque y gusto en el uso de un material o marca en lugar de otro. También es fundamental para ellos el refinamiento del dibujo y el conocimiento artístico de la anatomía. Entre una charla y otra, no sólo en el ámbito técnico-artístico, la pareja también se detuvo en algunas cuestiones importantes, como los cambios que ha provocado la epidemia y la necesidad de recurrir a lo digital con la mirada puesta en lo social y el uso de cámaras fotográficas y de vídeo que ayuden al artista en la publicidad de su obra o en la realización de un taller.
Finalmente, para el «tríptico de las delicias» del último día de la convención, la Sociedad de Retratos de América ha planeado; un encuentro presentado por la talentosa escultora Mardie Rees y las talentosas artistas Tina Garrett y Anne Rose Bain que han abordado un tema muy querido de estos tiempos: la promoción de su trabajo a través de redes sociales que además de ser un importante medio de comunicación pueden convertirse en una fuente de ingresos.
Scott Burdick y su esposa Susan Lyon, por otra parte, destacaron las cosas «que hay que hacer» y «que no hay que hacer» en la ejecución de una composición artística a través del análisis de algunas obras enviadas a tal efecto por los usuarios: el número de obras disponibles para el análisis por parte de los artistas era limitado pero el público oyente podía tomar nota de toda la información y las sugerencias dadas que al.
Por último, la Sociedad de Retratos de América tuvo una larga «conversación retrospectiva» con Daniel Sprick: «Una mirada a través de mi proceso y mis pinturas». Hace dos años la PBS dedicó un documental titulado «Daniel Sprick: En busca de la verdad y la belleza» al artista de Denver.
Daniel Sprick, estudió con Ramón Mitchell Froman, alumno de Johan Singer Sargent y es un artista como pocos, sólo hay que ver la delicadeza y precisión de sus obras para entenderlo; uno de esos introvertidos que detrás de sus silencios esconde la gran capacidad de captar las sutilezas de la vida en sus infinitos matices, y es aquí donde se descubre la sensibilidad del artista que emerge claramente en el camino artístico de sus obras. La conversación toma su tónica o viceversa a partir de la puesta en relieve de algunas de las obras de Sprick y su refinada forma de ver la evolución de los acontecimientos, logrando captar su belleza colateral como se puede ver en la representación de su padre en su enfermedad.
Ya sea en óleo, carbón o acuarela, Daniel Spring escenifica las tensiones entre el interior y el exterior que toman forma en su mente imaginativa y lo ve participando en lugares hechos casi oníricos por la luz y en los que en muchos casos aparece la imagen de la muerte, camuflada en un árbol, materializándose a espaldas de una mujer o tomando forma de la nada. Y además de la huerta, es el artista que se entrega a las fantasías de ser San Daniel mientras que las ramas desnudas son un corolario en un paisaje de una escena urbana en la que en otro cuadro aparecen dos vagabundos, ya sea en paisajes o en retazos de rincones de la casa en los que su figura parece haberse desmembrado, perdiendo corporeidad en favor de la evanescencia que lo ve como visitante imaginario en el fluir de esta vida lenta y perezosa en la que las fantasías se apelotonan en la mente para terminar en el lienzo.
En su lento e introvertido ritmo cuenta al público, a través de sus obras, su vida, sus pensamientos y por qué no, su mística que lo clasifica absolutamente entre los más grandes talentos de su generación.
La XXII Convención de la Sociedad de Retratos de América cerró aquí, pero la XXIII edición ya está programada para tener lugar en Washington, D.C. del 6 al 9 de mayo de 2021: ¡no se la pierdan!
